长期以来，徐朝兴在龙泉青瓷艺术创作中，不断地破解青瓷制作工艺中的技术难题。不仅逐渐地累积了丰富的技术经验，还由技术经验上升为对青瓷艺术认知的美学思想。他说：“青瓷的美，主要体现在造型简约、釉色纯正和制作精细上。青瓷的造型要达到至美，既要继承古代青瓷传统造型的古朴、典雅、厚重美，也要在传统的基础上结合现代审美观念进行创新，简约、变化、精炼美的造型；青瓷的釉色要发色纯正，要类玉，我不喜欢颜料调出来的釉色，青瓷的真正美是其单纯而丰富的釉色；青瓷的制作工艺要精细，无论是艺术瓷、仿古瓷，还是日用瓷、包装瓷也都要有制作工艺精细的技术美感。”这些基本观点，形成了徐朝兴在青瓷艺术与技术上的工艺美学思想，主导着他在青瓷艺术创作与技术工艺上的不懈实践。
    1．“至简为美”的青瓷造型艺术思想
龙泉青瓷在造型上有着非常传统的美学特征，主要体现在简约、大方和朴实的艺术情趣上，当然，有的青瓷造型也具有装饰繁复、结构多样的特征，但在传统上不是主流样式。龙泉青瓷在造型的技术工艺上，主要方法是轮制成型，即通过旋轮旋转和手工拉坯成型。因此，青瓷造型以圆形居多，如碗、盆、盘、罐、壶等。通过旋轮手工拉坯成型是青瓷制作技术中的基本功，青瓷工匠对坯的泥性掌握和形的丰富经验，就是在拉坯过程中不断积累的。尽管其间没有什么高深而复杂的技术过程，但拉坯中微妙的心手感应与专注的心境自然，却有着出神入化的审美体验与至高的美学境界。徐朝兴自学徒伊始，就在旋轮手工拉坯造型中进行着长久的技术磨炼与艺术创造，直到现在他也没有停止这种在旋动中进行的心手合一的审美体验。
    徐朝兴对青瓷传统造型技术工艺与造型艺术创作有着独特而深厚的美学情感。他强调青瓷造型要具有简约、大方、古朴的美学特征，这是他一贯坚持的工艺美学思想，并在实践中力行的。他说过，青瓷的造型要达到至简的美，就要继承古代青瓷传统造型的古朴、典雅和厚重的美，同时也要在传统的基础上结合现代审美观念进行创新。古人的青瓷造型就具有抽象的，甚至是几何化的简洁之美。不能为装饰而装饰，甚至让繁复的局部装饰破坏整体造型的大方之美、力度之美、厚重之美和形体之美。在徐朝兴的工艺美学思想中，青瓷造型“至简为美”的意识，就是汲取古典青瓷造型工艺中的简约风格，强调青瓷主体造型的简洁、简单与简练，主体轮廓的明晰、明快和明确。在青瓷造型中，不任意添加破坏主体造型的装饰或配件，即使添加也要在对称的原则下，起到辅佐和陪衬的效果，不画蛇添足，影响整体效果。如他的《青釉牡丹双耳瓶》、《青釉弦纹双耳瓶》、《牡丹双耳小口瓶》等，就是充分发挥古典青瓷造型端庄、大方和简洁的审美意蕴，提取古典青瓷传统造型中最基本的美学因素和形式构成，并将装饰纹样和附件以对称和陪衬的方式，画龙点睛般地融汇在青瓷造型的主体结构中，这种造型实践与其工艺美学思想是一致的。
徐朝兴在青瓷造型的工艺美学思想中，强调装饰纹样、技艺效果、工艺手法要与造型结合，不能孤立地强调装饰、技艺和工艺，在造型上要达到一种完美的“耐看”的效果。他说过，造型这个东西大家都能够造，关键是这个型怎么造，造什么样的型，要放在那里让别人耐看。耐看的形就是完美的造型。青瓷装饰技法和工艺手法很多，刻花、划花、印花、贴花、剔花、镂空、捏塑、堆塑、点彩、露胎、绞胎、跳刀等等。这些工艺技法大部分都是在拉坯成型后进行表面纹样或浮雕装饰的，有的则是直接在拉坯过程中进行的，如跳刀、绞胎，还有的是在施釉过程中进行的，如露胎、点彩等。不管这些装饰如何进行，在徐朝兴的青瓷造型美学观念中，他认为都不能破坏整体的造型结构。装饰是附着于主