新工匠精神的代表，并于同年荣获“中国陶瓷技艺创新贡献奖”。
一炉窑火生万彩，数笔釉色绘春秋。任允鹏身后的书架上摆放着他的作品《梵华净界玉净瓶》照片，下面是鱼子蓝釉，深邃悠远，上面是星光美钻釉，纯净璀璨。星光美钻釉在高温时向下流淌，竟然生成了一圈花瓣，状若梵界莲花。对于任允鹏来说，陶瓷工艺就是这样一件神奇的事情，值得他用一生去探索、追寻。
二 陶瓷之美：灵慧造境，意蕴悠长
在任允鹏的陶瓷人生中，有一个重要的转折点。
1999年，山东省硅酸盐研究设计院接到了一项特殊任务——制作国宴用瓷。任允鹏作为研制小组的主要成员，具体落实设计开发及生产任务。从毫无头绪，到“故宫借瓷”找灵感，再到应用高温快烧釉中彩新技术使“中华龙”系列餐具诞生并登上国宴，从而引领高级日用细瓷设计创新潮流，形成“中华龙现象”，任允鹏在这个过程中深切感受到了科技、文化和艺术的力量。
这套餐具研发成功后，当记者采访他时，产品还没有命名，任允鹏略一思索，脱口而出：“就叫‘中华龙’吧！”龙是中华民族的象征，二龙戏珠寓意国泰民安，龙腾四海寓意欣欣向荣，祥云缭绕寓意民族团结、祥和。“中华龙”系列国宴用瓷堪称是科技、文化和艺术的一次完美融合。
之前，理工科出身的任允鹏，认为“技术可以改变世界”，研究的重点是陶瓷材料与工艺。“中华龙”的成功，让他意识到，陶瓷之美在于科技与文化、艺术的融合。为陶瓷插上科技的翅膀，会生成超乎想象的绚丽多彩，而为陶瓷注入艺术、文化的细胞，将若灵慧入境，产生心有灵犀的精神内核和含蓄婉转的中式浪漫。
自此，科技与文化、艺术的融合，成为任允鹏陶瓷设计的方向和原则。仔细观赏任允鹏的代表作品《宏图》《犀红千年》《梵华净界》等等，我们发现，不同的陶瓷作品展现的是不同的情怀，时而圆润饱满、深沉含蓄，时而星光闪耀、璀璨夺目，时而古朴端庄、素净雅致。流动、堆积、窑变、开片等陶瓷语言，在他手中如放纵之逸笔，造出禅境、雅韵、磅礴等万化之情境。正是科技与文化、艺术的融合，使作品的整体意识更加突出，呈现出浑然之美。其作品也因此多次在中国陶瓷产品设计大赛、全国陶瓷创作设计大赛、中国陶瓷艺术大展、中国历史名瓷烧制技艺大赛等比赛中荣获金奖。
“材美工巧是先人早就提出的造物主张，陶瓷艺术绝不是简单的器皿生产，而是科技与文化、艺术的完美结合。融合不是简单的加法，它复杂多变，甚至神秘奇特，最终才能造就陶瓷的独特之美。”多年来，任允鹏不断探索融合的表达方式，寻找着融合的无限可能。
2008年，担任山东硅元新型材料有限责任公司副总经理的任允鹏组建彩绘团队，开始探索绘画艺术与陶瓷的融合。彩绘陶瓷历史悠久，主要为釉下彩和釉上彩。任允鹏拜访了很多陶瓷彩绘艺术大师，组织团队成员结合历史文化、文脉传承及当代精神来创作，并应用陶瓷新材料开发了独具特色的釉中彩彩绘，形成了硅苑的彩绘特色。于是，河流变成了“春来江水绿如蓝”，山峦变成了“淡绿深青一万重”，花朵变成了“云破月来花弄影”……由此，釉中彩陶瓷彩绘迈入了新的篇章。2009年，时任国务院总理温家宝到公司视察，观看了彩绘的现场表演并给予鼓励。公司生产的陶瓷彩绘作品迅速走红，并带动了淄博陶瓷彩绘事业的新发展。
陶瓷彩绘获得成功后，中国陶瓷艺术大师董善习先生提出：钢笔画的表现形式多样，有素描、速写、线描等等，笔画精湛细腻、纤毫毕现，能不能开发陶瓷墨水，将彩绘的软笔换成硬笔，将钢笔画艺术融入陶瓷中呢？2015年，任允鹏组建团队开始研制陶瓷墨水。历时一