以传承为理由因循守旧，也不能以创新为借口异想天开。
      “父亲曾说，创新不离宗，仿古不拟古。我的钧瓷创作一直受这句话影响。”苗长强说。在苗长强看来，端庄大方、古朴典雅是传统钧瓷的魅力。在器型的创新上，苗长强一直坚持这一特色。“我们不一定一直模仿古人的作品，只要创新的器型能够体现传统器型的特点，就是好作品。”苗长强说，“钧瓷在每一个发展时期都有自己的特点，由于追求不一样，自然产生了不同的风格。钧瓷的器型和釉色发展到今天，说令人眼花缭乱也不夸张。但在纷繁复杂之中，我们应该把握一条主线，不管钧瓷如何发展，我们都应该将钧瓷的特质传承下去。”
 
    苗长强作品《福寿石》 绿宝石艺术陶瓷馆藏
      “在历史的长河中，不同朝代有着不同的艺术风格。审美和用途不同，自然会产生各式各样的作品。钧瓷之美，美在器型，更美在釉色。一件钧瓷作品的造型一定要体现出釉色之美，要用一定的釉面来展现釉色。因此，钧瓷的造型一定要繁简有度。”苗长强说。
 
      晋晓瞳：钧瓷创新，要不断融入当代工业设计
      而在晋家钧窑，从中国陶瓷艺术大师晋佩章到中国陶瓷艺术大师晋晓瞳，父子二人在钧瓷艺术的探索上，方向一致又各具个性。
      “钧瓷艺术经过1000多年的发展，为当代创作者提供了充足的创作空间。钧瓷无论做大做小，在形式和内涵上都要有所突破，展现出应有的气势。钧瓷艺术的发展，要符合钧瓷古朴、厚重、玉润的特质。钧瓷要繁简有度，有适当的装饰，不能人为地‘赋予’其含义。器型简约应做到简单而不单薄，并进行适当的装饰，才是钧瓷发展的方向。”晋晓瞳说。
 
      在晋晓瞳看来，钧瓷一定要有神韵，一定要有“气场”。钧瓷未来发展的方向，一是要不断开拓创新，彰显自己的特色；二是要在不断尝试的基础上，保持根基和本真。“钧瓷创新，一定要体现出设计性。立足传统，我们应该看到当代工业设计的重要性。钧瓷创新，一定要不断融入当代工业设计。钧瓷就是要为人所用。”晋晓瞳说，在后工业时代，钧瓷艺人不能故步自封，要有发展的眼光和新的认知。钧瓷艺人在如今宽松的环境中，要具有开阔的视野。钧瓷要“在精神上解放自己”，要有质的飞跃。