饶晓晴认为古彩是景德镇土生土长的一门陶瓷工艺，历史悠久。画古彩对线条要求高，气韵生动及工序复杂，工艺难度大，非常考验功夫。我们一直说创新，其实我们完全可以在传统的工艺上表现现代题材，这也是一种创新，在继承传统的基础上突破传统。
      古彩是一种源于景德镇，现在仍没有走出景德镇，没有舶来元素的土生土长的地域性彩绘艺术。古彩是由明代青花五彩逐渐演进而来的，明嘉靖、万历年间青花五彩发展相当成熟，是古彩的雏形，釉上五彩色系中的红、绿、蓝、黄、紫五色系均已经具备，只有釉上蓝色系尚未突破，而以青花替代，是高温与低温彩的完美结合。康熙时，因釉上蓝彩的发明，釉上五彩色系已全部具备，从而形成了釉上五彩独立发展的全盛期，康熙五彩也即现代所称的古彩。古彩最突出的特征即是用线，用线也是中国传统艺术的精髓。古彩在装饰性上与木刻版画艺术颇为接近，受到明末清初陈洪绶人物画的深刻影响。古彩具有鲜明的民族个性和地域特征，不仅盛行于康熙时期，即使是现在，这门民族彩绘艺术仍广受喜爱，成为宝贵的非物质文化遗产。古彩因其鲜明的民族特色而在国外形成较大影响，如日本陶瓷彩绘受五彩的影响就较粉彩更大，因为古彩更具有东方色彩魅力。康熙古彩名品大都流失于海外，具有震撼力的大件器物大多藏于英、美、日等国博物馆中，而在国内包括故宫在内都缺乏非常好的古彩作品。
 
粉碎瓷石用的古水礁
      古彩是深深扎根中华民族传统土壤中的古老彩绘形式，虽历尽沧桑，直至当代，仍保持兴盛发展的局面，并非如一些人所言的出现消亡迹象。事实上，景德镇民间藏龙卧虎，仍然有很多人在绘制古彩，技艺高超者不乏其人，并且传承有序，形成了老、中、青相结合的完整梯队。就目前古彩市场来讲，虽然近几年价格有所升高，但总体价格仍然是偏低的，无法真实体现其艺术和学术价值。以嘉德、保利等知名拍卖行来讲，近几年古彩拍卖价格虽呈逐年攀升的大好形势，但其最高端价位依然远远低于其他彩绘形式。古彩创作所花费的时间很长，需要长时间地埋头苦练基本功，一件成功作品的完成需要倾注创作者大量的时间和精力，是各类彩绘艺术中最艰苦的。古彩陶艺家从投身学艺到真正领悟其精髓，要经历无休止的等待、理解和概括的漫长历程，穷尽一生追求也未必能达至完美。古彩发展至今，仍然有很大的提升空间，一件好的古彩作品装饰层可为七到八层，其中有图案格式和文人画格式，艺术和文化内涵极为丰富，这也是其艺术魅力所在。目前拍卖市场乾隆粉彩、元青花等屡屡拍出天价，古彩拍卖价格却与之相差甚远，古彩的地域局限还未走出来，还有很大的发展空间。
 
景德镇昌江河畔陶瓷船务运输
      古彩自康熙年间成熟后，其发展轨迹是不明显的，因为康熙年间已形成了一整套系统的格式规范，艺术表现手段非常丰富，就如同京剧的唱念做打一样具有鲜明的程式化特征。古彩的突破或发展只是改革开放以后近30年的事情。景德镇陶瓷学院、中央工艺美术学院等一批陶艺专业毕业生，接受了正规学院教育，对中西方文化都有深入了解，对传统的理解程度就与一脉相传的传统古彩艺术家大不一样了，对古彩继承与发展问题感觉更加敏锐，视野更加开阔，视角更加新颖，大多在想办法寻求突破点。比如在题材上力求做到突破传统故事，接近现实生活格调，使作品具有强烈的现代感。不过，在工艺上却不容易做到突破，因为从色料到构图都已形成固有的范式，成为束缚其发展的瓶颈，从而导致难以做更深入的探索。古彩特色不能抛弃和忘却线条，线条是其生命力，在发展中一定要保持其独特的线条之美。发展中我们还可以去图案化，因为古彩更具魅力的其实是文人画，因而我们可以避免图案化而更多地追求文人画，使之更写意、更有神韵，更有生命