宋朝的天空是什么颜色的？徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色？用我们的眼睛和想象，透过宋朝，去看一看那个被偏爱的瓷色。
 
景德镇窑青白釉刻花梅瓶 故宫博物院藏 
红透大江南北的《青花瓷》中，有一句著名的歌词：“天青色等烟雨，而我在等你。”但深究起这“天青色”，它指的其实不是青花瓷，而是青白瓷。
 
宋 西村窑青白釉凤头壶 高16.8cm 口径4.2cm 足径8.4cm 故宫博物院藏
      在景德镇，有一个叫湖田的窑口，那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷，出落得更晶莹剔透，犹如出水芙蓉，宁静安详。就是青白瓷，亦叫“影青瓷”。

 
宋 景德镇窑青白釉双鱼碗 高5.9cm 口径18cm 足径6.8cm 故宫博物院藏
      “影青”字解很美，是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
 
青白釉刻花婴戏纹碗 高6.7cm 口径20.8cm 足径6cm故宫博物院藏
      影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法，娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。

 
宋 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 高3.5cm 口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏
      影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂，却有自己的独特。作为青白瓷审美，影青的淡定、清秀和疏朗的特征，还是独树一帜的。
 
明 青白釉山形笔架 高3.9cm 长10.8cm 清宫旧藏 故宫博物院
      从传统文化审美意义看来，宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值，只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味，而不是文化美感创造。宋代以来，“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征，即影青的恒久性文化特征。
 
宋 · 青白釉瓜棱形盖壶
 
宋 · 景德镇窑青白釉刻花梅瓶
      我们常说宋代是一个超前的时代；不爱繁复，独爱简约。他们痴迷玉的温润，也深爱瓷器的清透，对每一事每一物的审美追求，都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛，宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时，但那份骨子里的轻灵，总会被我们重拾——简单的不一定美，但美必然是简单的，这是我们对美共同的感知。

 
清康熙 白釉青花四字小盅  高4.7cm 口径6.2cm 足径2.7cm 故宫博物院藏
      根据宋代窑址调查发掘报告，影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑，它用来造胎的瓷土非常白，釉色却如湖水蓝般晶莹剔透，故名“影青”。
 
明永乐 影青暗花缠枝莲纹碗 高6.1cm 口径15.6cm 足径5cm 清宫旧藏 故宫博物院
      影青，其色淡优雅、晶莹如玉，历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕指的是青白瓷枕。
 
宋代 景德镇窑青白釉狮形枕 北京故宫博物院藏
      影青瓷以造型见长，以釉色取胜，以装饰的精练简洁为基本特征，集造型、釉色、装饰于一体，以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。
 
宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗 北京故宫博物院藏
      从宋代开始，青白瓷在南方地区相当普遍，它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介，青白瓷器遍及人们的文化生活之中。
      如今，随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大，“影青”长时间地出现在多种文化造物上，人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作，进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具