中国人对于一些颜色，有着世世代代的执着与迷恋，青瓷之“青”，就是其中一种。千峰翠色出龙泉，两千多年前，浙江龙泉人就开始不断叙写着造青的传奇历史。无论是层层叠叠的青釉色泽，还是深浅交错的瓷片纹理，还是圆润独特的器型轮廓，龙泉青瓷总是精准的撩拨着国人关于“美”的感官。 

绿宝石艺术陶瓷馆馆藏徐朝兴大师作品
      有着千年传承的龙泉青瓷，也曾随着历史变迁，而兴衰明灭。新中国文化发展的60多年，也是龙泉青瓷重生的60多年。在现代龙泉青瓷史上，徐朝兴这个名字已经深深的印在龙泉青瓷的发展历程里。他是国家公认的龙泉青瓷非遗传承人，也是时代的大师、泰斗，是龙泉青瓷界“祖师爷”级别的人物。龙泉青瓷这个玲珑小物，被他研究的彻彻底底、出神入化。
      1956年，徐朝兴刚刚读完小学，由于其家庭成份的原因，徐朝兴的求学生涯被定格了。但是对于一位勇于追求生活的帅酷青年来说，这一点并不能算是阻碍。喜欢青瓷、喜欢与泥巴打交道，13岁的徐朝兴开始跟随龙泉著名青瓷艺人李怀德学艺。当时的瓷厂是原始的土作坊，产品是一般的瓷器，生产设施和普通的砖瓦作坊也差不多。在作坊里，炼碗泥、揣泥坯、揉泥巴，脚上是泥，手上是泥，脸上和头上也沾着泥。徐朝兴不怕苦，不怕累，手脚勤快，不到两年的时间就掌握了制作一般陶瓷具的基本技能。

   
《点缀纹玉壶春》徐朝兴作
    瓷厂转为生产龙泉青瓷是从1958年开始的。当时，为了复兴龙泉青瓷，龙泉瓷厂在省内专家、优秀工人和民间艺人中选拔了8人，组成仿古小组，开始了具有时代意义的恢复和仿制工作。徐朝兴与师傅李怀德同被选入仿古小组。试制过程中，经历了无数次失败，终于在1959年国庆前夕研制成功。青瓷弟窑产品的研究成功，让徐朝兴信心倍增，并在他年轻的心灵上锁定了对青瓷艺术的执着追求。


   
灰釉《跳刀菱口碗》 徐朝兴作
      徐朝兴令人叹为观止的绝活不止是创造，还有他在制作工艺上完美的“跳刀”技术。在一个胎薄如壳的坯体上要刻下数万乃至十几万波线或印痕，使烧制的瓷器带有不可思议的美丽纹理，不得不说是龙泉青瓷界的一大奇迹。徐朝兴制作的跳刀青瓷没有机器压制的僵硬，处处充满了柔韧与手工之美。


   
《青釉《跳刀菱口碗》 徐朝兴作
      跳刀尤其需要心手相合，是精气神的体现，思想需要高度集中。“跳刀首先心要静下来，假如我中午喝了酒，或者跑步后，心静不下来，跳刀就跳不好，甚至呼吸都会影响走刀。跳刀的时候，周边的环境要特别静，手上拿的工具不能太紧或太松，拿工具的角度，轱辘转速的快慢都非常讲究。”徐朝兴说，这门技艺上手很快，跳得好却很难，就像写字一样，写字容易，写得好很难。“跳刀需要长年的积累，不是一两年就能达到理想的效果的。我练了十五六年跳刀，台上一分钟台下十年功。”
 
《青釉盖罐》 龙泉朝兴苑
 
《青釉螭虎》 龙泉朝兴苑
      无论是哥窑还是弟窑都拥有美丽的色彩和形态。不同于白瓷可以在器皿身上作画，青瓷需要保证自己颜色的美感。徐朝兴说：“无论哥窑还是弟窑，都需要保证它的釉色。看龙泉青瓷的好坏，就要从它的造型和釉色入手。造型就是神态，就是神，就好比在街上看到一位女子，身材苗条，就会忍不住地多看一眼。之后再去看她的五官是否标致。釉色好比气色，对于青瓷而言，同一种青色，也可以通过釉色的厚薄而发生变化。”就像弟窑非常珍贵的粉青和梅子青色，它能体现柔和、饱满、细腻和一个工匠的手法和品质，做出好的瓷器就要有上乘的釉色和形态，这是工匠精神的魂，也是龙泉青瓷的魂。
 
《哥弟混合仿宋尊》 龙泉朝兴苑
 
《哥弟混合喇叭口瓶》 龙泉朝兴苑