这是一个美轮美奂的花鸟世界。一幅幅颇具传统色彩又不乏现代元素的瓷画艺术品有着强烈的视觉冲击力，让人目不暇接。10月15日，王加林先生陶瓷绘画艺术展在石家庄美术馆开展，93件陶瓷绘画新作在流光溢彩中登台亮相。
    陶瓷艺术作为传承中华文明的文化瑰宝，已有数千年的辉煌历史。从小在唐山西缸窑长大的王加林，耳濡目染了陶瓷生产全过程，浓浓的陶瓷情结由此萌发，并最终引领他走上了在陶瓷上作画的道路。“欢畅地研习陶瓷绘画，饱蘸色彩在瓷瓶瓷罐上行云流水，书写着自然之美，呼唤人生之美，以瓷画抒怀，抒发对生活、对人生的真情实感。”这就是他对瓷画艺术的自解。
    怎样把瓷画推向一个新的高度？王加林有自己独特的见解：“一是重视艺术瓷的定位，起点要高，从某种意义上说，今天的艺术品就是明天的文物，要从这个高度定位艺术瓷的创作。二是要重视继承和创新的问题。要继承传统瓷艺的技法，又要充分利用现代技术。在瓷面装饰上既要掌握陶瓷上作画的技艺，又要吸取水墨画的韵味和灵性，兼收并蓄，提高作品的艺术品位。三要解放思想，更新观念，放宽视野，吸收西方瓷艺与绘画、装饰的长处，为我所用。真正实现绘画与工艺的完美结合。”
    为了学习和掌握画瓷的基础知识和技艺，增强陶瓷文化的修养，近年来，王加林先生先后到多个瓷区学习考察，虚心求教，从技法到用色不断研习，在实践中学习掌握其特点，在绘画过程中体会艺术陶瓷的精髓。他说：“这个过程是痛苦的，也是快乐的，痛苦在有些技艺难以把握，快乐在妙趣横生。边悟边实践，边实践边悟，不断挑战自我。”
    几年来，王加林的画瓷艺术成果丰硕，并突破了传统画瓷艺术的形式，在造型、色彩、构图以及构成上摸索出了一套具有自己鲜明艺术个性的路子。
    他的陶瓷作品多取材花鸟，尤擅画梅、荷。更可贵的是，他创作的陶瓷绘画作品更多地倾注了自己的思想，将自己对自然和生活的感受以绘画的方式表达出来。他的瓷本绘画，充分运用国画笔墨的长处，具有较强的文人气息，讲究意境、气韵、神采。
    艺术家贵有才情，而成功必以勤奋。推究王加林先生能在短短的数年时间内，在陶瓷绘画艺术领域能有如此成绩，于此二者自系一身不无关系。诚如其言：“书画之艺其最高层次之表现，绝非单纯技艺之事，而在于学识。”