宜兴紫砂，历史以来，一直是以紫砂茶壶为主流，我有幸开创了宜兴紫砂陶塑这个生产门类与工种。
      1954年，我拜任淦庭先生为师学习陶刻，累积了书法、国画及传统文化的基础。1958年，我有幸参加了，轻工部与中央工艺美术学院联合举办的，“民间雕塑研究班”；结业后，又转入中央工艺美术学院的“泥人张”（张景祜）工作室学习彩塑。这些经历，给我以后的紫砂陶塑艺术发展，打下了坚实根基。在紫砂行业的长期劳作中，我也潜心客串于砂壶的创新制作，并形成了鲜明的“以塑入壶”的个人风格。在我的陶塑创作实践中，主要抓住紫砂材质的特点，追求自身风格面貌的表达。

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【有朝一日】
      传统题材的民间雕塑，一定要注入当代人的表达理念，也就是我常的:“传统也要跟着时代走。”要做发展中的真正传统承传者，我的经验是，作者一定要潜心在中国博大精深的传统文化之中汲取养分。比如，我做济公就要了解有关济公方面的众多传说；创作钟馗塑像，要读钟馗全传等与钟馗有关资料。历史上，人们是以“钟馗”来辟邪降魔，这只是人们的美好愿望，很多画家、雕塑家表现的形象大多是捉鬼、杀鬼的。我在创作钟馗像时干脆跨进一大步，因为天下太平、无鬼可捉才是人们更大的愿望，就来个钟馗下岗“遛鸟”，取名为“有朝一日”。

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【十八罗汉】
      “十八罗汉塑像”也是我的代表作品之一，我在罗汉个性安排上，赋予了他们更广泛的自由度。十八人共分三层，以假山，用长臂、长腿，穿插组合在一个框架里，上层读经中，有远视眼、近视眼，静悟着的瘦骨伶仃的罗汉，好似风一吹他就会腾空了一般，不安心者，被下层讲经者吸引，俯身向下探望；在右边的，因长腿之脚被神兽舔咬之痒的丰富表情，让观者一乐；中间一层，一位讲经者讲得绘声绘色，四尊罗汉听经时不同的表情及动态；下层中间是个胖罗汉，胖到自己看不见脚趾，一组品茶的，一组赏画的，里面有高寿的、小沙弥，有长眉、长须、长发，人物衣纹处理有简有繁。整组陶塑巧妙的利用空间，塑造出生活化的十八罗汉，且各层主要人物之间都有互动，会引领着你去深入欣赏，这就是作品的艺术魅力所在。
      紫砂陶塑的创作，从内容到形式的发展，经历了一个不平凡的过程。1976年以前是“破四旧”的大环境，自1975年后才有所开放。我的创作一直是随着政策禁锢、宽松渐行的。开放初期我先是创作了“萧翼赚兰亭”，“煮酒论英雄”，“雪舟学画”，“鉴真东渡“”等有关传统文化方面的题材。这些作品在广交会上均获好评，这就树立了我的创作积极性，也确立了我当时的写实风格，是达到了政治上能通过，专家们认可，又能引得收藏者的厚爱。只有这样，紫砂陶塑才能生存并发展。 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【规矩】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【尊珠】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【丈天】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【探地】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【调心】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【怡情】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【养性】

 
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【自拔】
      1982年我创作了“坐八怪”，其造型变化受到外来艺术风格的影响：不注重具体内容，而是在形式造型上求变化，每尊陶塑，都包含有生活哲理在里面，耐人寻味。坐着的八个怪人，“规矩”方的造型：头方、耳、鼻、眼全方；“尊珠”圆形：头圆、耳、鼻、眼全圆。动的极限为“丈天”，向地探听为“探地”。静者有“调心”、“怡情”、“养