诗“如今李光的画已完全变得抽象了，画面中不仅没有了“硬汉”，甚至没有任何具体的物象，只剩下横涂竖抹、泼洒勾勒的痕迹，依靠结构，依靠节奏，依靠韵律，依靠肌理，依靠语言体验才能感悟的方式，抒发情感与心灵的声音。”（杜大恺）
“李光的画在某种意义上不是特别漂亮的画，它里面有一种苦涩的、强悍的精神在里面。我觉得他的画，特别是国画，不是现在流行的大陆画，它是一种艺术家个人对自然的一种理解和把握。”（殷双喜）
而此刻展现在我面前的画作让我眼前一亮，为之一震，沉吟片刻后，“新鲜！”就用新鲜来形容吧。新在笔墨语言，新在画面的构建，新在气息的流动，新在意象表达的痛苦纠缠；鲜在刚刚出炉，鲜在别人尚不得见，鲜在墨香尤散润气未干。那一夜带来的震撼与对沵谷李光的崇敬之情，现在回想仿佛还在眼前。（石古：《姬岔之约》）
 
《山顶有云山后雨》70cmx70cm
前几天，青石块儿垒砌的高高的塔楼，端然伫立在龙湾村的公路旁，远远望去塔顶“达观”两个字分外惹眼。于是感觉这段文字非要用达观这个名字才够劲儿，才对得起塔楼观照下的沵谷李光。幸有大恺、双喜等诸多艺界大儒的引领，评述不会有误入歧途之险，虽不能升华，因与李光兄相熟也甚，权当细说而已。
自上次写《姬岔之约》以后，李光兄又有几次走进陕北那片让他着迷的厚土，自然收获如始，我亦自然首观为乐。那一张张水墨的厚土在我的心中堆积着越来越高，再不吐吐恐难喘息。
 
《草沟的秋实》70cmx70cm
独特——
中国山水画伴随李可染进入创作山水阶段，陆俨少强化传统笔墨节奏，已经摆脱了主题先行的、人定胜天的改造山河模式，而回归山水画自身，回归天人和谐的自然观，李光无疑是这个时代的画者。他遵从师法造化的传统，着意地域山河的风神差异，却更强化了主观感受和个性化差异而倾向于人格的表现。从而创造出了极具个性的视觉语言体系。对于绘画这门技术性很强的艺术行为来说，画家通过这种行为把自己对时代的感悟、对当下的思考和对社会的发声转化为视觉语言，进而通过自己独有的视觉语言实现对社会的干预。在李光近百幅的陕北水墨写生作品中，无一不是独特艺术精神的表达。这是他画面的状态也同样是他生活的状态，没有对生活独特的艺术把握与追求这个根源，自然也就不可能产生独特精神的画面，不到达观艺术研究院（李光寓所）似乎很难用语言来解读，这个独特里还有很深重的话题，也许是民族文化担当与付出的自然回报，独特是李光水墨精神的首要特征。
 
《黄河古道晚霞映》70cmx139cm
耐读——
李光不以观念的彻底革命而引来炫目关注，而以意境的深入和质量的升华而耐读。耐读是李光水墨作品的精神本质，其画面追求不在写实的是否精谨而在诗意升华的空间，而这一高度的斩获是基于文思修养的深浅和艺术语言技巧的高低。换而言之李光他经历了艺术，控制了艺术，把握了艺术，体现了艺术，他在艺术上一路走来，是因为瘦小的躯体里却包裹着一颗丰富而燥动不安的心。基于这颗丰富而燥动不安的心，就有了读不完的内容和耐心读的趣味。在艺术的学习上李光是一位笃学养正的好学生，在艺术的创造力上李光是一位不畏生死的急先峰，艺术上无畏又让这颗丰富燥动的心穿上了强大的铠甲，变成了强大的心，游走于李光的水墨世界，就是读取他的内心世界。
 
《吉镇写生》70cmx70cm
古意——
当下古意山水复起，伴随的不仅是对传统古体文人山水画符号体系的膜拜，而同时兼有古代文人崇尚道家、佛家借山水陶养性灵和人格修行的逸思，是天人合一哲学深入心灵的亲身体验，因为他摆脱或弱化了客体即自然美的＂外师＂启迪，倾向于因境而生的心造自然，成为营构精