“现代艺术已经彻底变成了文学：绘画以及别的作品之存在，仅仅是为了图解文本”
　　—— 汤姆·沃尔夫1976
　　“我一直对陶瓷制作中的不可预见性着迷，这也是它一直吸引我的原因所在。每次在出窑的时候你都会兴奋不已，就像在等要出生的孩子一样，因为不知道她长什么样，所以兴奋惶恐涌上心头。”
　　当代艺术家，798开园元老之一的傅镭，仍然对他在1982年仲夏之后的选择念念不舍，这样的，初恋一般的怀念，一直持续到今天。在798幽暗的料格子的最后一间房子里，如今除了胡乱堆砌的书、烟头和音乐、以及被称为“第三方艺术”的大幅素描作品，就是青花瓷。
　　这些青花的作品，淡淡地散发着岁月留下的呛人的尘土气息，但毫无意外地，这些作品至今仍旧充满了叛逆的激情，对于今天传统陶瓷界中规中矩的世风来说，甚至对陶瓷文化的传统规矩，都显出某种强烈的颠覆性。
　　1982年，在计划经济的时代阴霾下，刚刚毕业的美术高材生傅镭，放下画笔选择去做陶瓷，这在当时，却是一种彻底的自我放逐的玩世心态。要知道同一代的年轻艺术家，甚至当年才气尚弱于他，而如今声名显赫的人们，那时候还在为了伟大的艺术理想饿肚子。傅镭却手握重金，悄悄地隐遁在烟熏火燎的柴窑中。这样的青春激情投放在陶瓷上，让陶瓷千年的老骨有些咯咯作响。
　　“开始主要是凭感觉做一些粗陶一类的雕塑，由于不了解陶瓷的特性，失败了很多。”
　　傅镭通过父亲的朋友，去了邯郸彭城，在这个磁州窑的发祥地，碰见了人生的挚友扈海风，二人于是自彭城开始，一路走到了今天。
　　“在慢慢了解了陶瓷的一些工艺流程和制作技巧以后，开始的那种冲动和盲目才渐渐融合进了陶瓷工艺的局限性里。在这种局限性里重新发现自己的感觉，重新确立制作的方向。在渐入佳境之后，也就一发不可收拾了。我和老扈对此兴趣大增，有一年甚至连过年都没有回家。在工厂的窑洞里看着窑顶烟囱里飘落下来的雪花，吃着老扈做的难吃的砂锅豆腐，自我感觉很悲壮。”
　　在砂锅豆腐的热气中，傅镭似乎看见了属于自己的，陶瓷的未来，但二十年的日历撕去之后，傅镭和他的伙伴们，却一不小心远离了陶瓷，却成就了如今闻名遐迩的798艺术区。
　　“过了两年，我们觉得在国营工厂里做陶瓷限制太多，于是在我的一个同学的资助下，我们在彭城附近的众多民间陶瓷厂里租下了一个小窑厂，一干就是半年。从陶瓷原始的制作方法开始入手，揉泥、拉坯、修坯、凉坯，上釉。还专门聘了个烧窑的老师傅。从装窑到点火，再到撤火和出窑一切都按照民间的习俗来。”
　　叛逆，似乎是很容易的事情，对于今天的孩子们来说，叛逆从某种意义上来说，就是低成本高回报的人生投资。于是，这样的胡乱叛逆之风，刮进文化的领地，就变成了彻底的破坏，毫无建树的破坏。这正是如今某些自诩为前卫的人们，莽撞地闯进陶瓷神圣的殿堂，一通乱搞之后，引人侧目乃至诟病之所在。
　　而没有叛逆，似乎也不行。看着如今景德镇满大街的花瓶，云端的祖宗们不知是喜还是忧？对传统文化的继承固然是重要的，而若没有发展的继承，就变成了对死亡的拟戏。千年的青花百年的彩，故纸堆中的灵魂如何才能还阳？陶瓷作为艺术的当代性到底在哪里？该怎么体现？
　　一时，街巷失语。
　　“在我个人从事陶瓷制作的经历中也是有一个转变过程的。当时出于对陶瓷的一种莫明的向往冲动去烧窑，一开始却也只是把它当成雕塑来做的。本质上来说，其实不算做陶瓷。因为自己是学平面视觉的，当时只是觉得将平面变成立体更有成就感。在后来对陶瓷的种种技术及对陶瓷文化深入了解以后，心态和视觉取向就又回归到了原本的感觉即绘画的书