景德镇毕竟是瓷都，有着一大批具有创造性的陶瓷艺术家在新彩艺术发展的领域探索，他们能把新彩艺术推向更高的境界，并使他们的作品具备更纯的文化品格，即在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘，获得新的艺术表现空间。相信中国的陶瓷艺术，特别是景德镇的新彩艺术——无论是日用瓷、工艺瓷或纯艺术的瓷上绘画，必能如登高远眺，境界高远，更上一层楼！
 
熊婕新彩作品
      彩瓷发展历史过程，新的艺术表现空间，新彩艺术。
      如何教育我们的学生认识新彩瓷，并绘制新彩瓷，作为一名陶瓷美术创作者，是必须了解并掌握的一门功课。下面，我将从新彩瓷发展的历史、特征及现状、前景来浅论新彩瓷。
      一、新彩的称谓、特征及其产生
      顾名思义，新彩是中国陶瓷艺术中的一种新的釉上彩绘艺术。它与传统的陶瓷釉上彩（古彩、粉彩）属于同类，以色彩装饰为特征，在延续陶瓷艺术装饰形式方面有所发展。
      应该说，自粉彩出现后，以色彩装饰陶瓷器皿，便难以有更大的进步了。因为陶瓷装饰中的粉彩。在艺术表现上已达到了较完美的境界，凡是绘画所能达到的艺术效果，粉彩艺术几乎都能达到。因此新彩刚出现时，是以装饰粗率的日用陶瓷而存在的，一时还不能登陶瓷艺术的大雅之堂。
      在20世纪二三十年代，景德镇的艺人开始学习欧洲“洋彩”的瓷像画法 ，在日用陶瓷装饰上，也只是将简单的洋彩装饰技法用于瓷器釉上装饰。“洋彩”画法来自“西洋”，彩绘所用的笔也是和画油画一样的扁笔，为此洋彩在当时的唐山也称“扁笔抹花”，在景德镇则称“一笔画”、“新花”。
      在20世纪二三十年代以前，景德镇虽然有少数艺人试图以“洋彩”画牡丹、梅花之类，但由于“洋彩”与传统陶瓷彩绘装饰技法的结合还处于初级阶段，因此作品都有种不伦不类的感觉。所以，洋彩颜料虽然好使用，但还不为瓷艺界所重视。当时洋彩只在粗瓷生产方面被广泛使用。在三四十年代以后，景德镇有些艺人在“洋彩”这种简单的“明暗”装饰技法结合了中国传统陶瓷彩绘技法的一些基本原理。如画 叶片虽然一笔中要画出深浅，浓淡的明暗关系来，花瓣也是几笔画出深浅、浓淡的明暗关系，但背景却是和中国绘画一样留出空白，不需要上彩。
      二、新彩的种类、装饰方法及其艺术特色
      新彩由于工艺上的优越性能，因而能在不到一个世纪内，在中国得到极大的发展，并成为中国陶瓷装饰艺术的一种主要形式。新彩在全国各瓷区陶瓷装饰艺术的运用中，又进一步形成了不同的地方特色。比如在广东省就有广彩、潮彩之分。而在景德镇，新彩发展得比较全面，并出现了墨彩描金、刷花、喷花、贴花及手工彩绘等多种新彩种类。
      墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂红描金”的基础上发展起来的。“清三代”色釉装饰瓷器之所以得到很大的发展，是由于人们并不满足于传统陶瓷单一的色釉装饰，因而在其时便出现了用金色（即由纯金加工提炼的金粉）在诸如钧红、郞窑红、美人醉、祭蓝等色釉瓷上描金加彩的装饰，形成了陶瓷装饰金碧辉煌的艺术效果。而后，由于釉上粉彩中出现了一种类似朱红色的砂红，人们便在白瓷胎上均匀地以砂红彩绘，经过烘烧后，再用金钱加彩，然后重复烘烧一次，即可达到类似色釉描金鲜亮且富丽堂皇的艺术效果。
      由于金色的成本昂贵，以前墨彩描金不能得到很大的发展。在20世纪50年代西方的“洋金”传到中国以后，尤其50年代景德镇能自制“洋金”传到中国以后，这种含金量较少又能保持金色鲜亮的金水，使产品成本大为降低，被大量运