2011年《经济参考报》刊登的关于景德镇的报道，“为了重振严重萎缩的陶瓷经济，进入新世纪以来，景德镇制定了各种优惠政策吸引外部资金参与景德镇陶瓷工业……景德镇陶瓷产业焕发出勃勃生机。”
　　2014年，一篇APEC会议新闻报道中的壮语，“今天，人们依旧可以看到，景德镇陶瓷正焕发出勃勃生机。”
　　无论是景德镇人还是外地人，媒体都在反复用着“生机”这个词，景德镇果真如报道所言，1700年后仍能生机勃勃？此处的问号，我想是必要的。
　　带着这个疑问，记者专程拜访了吕金泉教授。他同意景德镇存在“生机”，但也质疑这所谓的“生机”是否真的能够遇雨勃发而不是胎死腹中。
    一、
　　第一个问题是机制。
　　“景德镇的陶瓷艺术一直走不出传统销售模式的误区，它还是按照传统的营销理念进行市场推介和运行，这样很难走出景德镇、走出工艺美术品的销售模式，也就很难做大。”艺术家如何与市场对接才是最利于陶瓷艺术发展的，吕金泉认为这在国外已经有成熟的案例可以借鉴，那就是画廊。国外艺术家的作品都是由画廊来运作，从而摆脱了艺术家又要搞创作，又要搞经营的困境，对艺术的把握不同于市场，一个能把艺术与市场都玩转的艺术家恐怕已经不是单纯的艺术家了。
　　无论是政治因素还是市场因素，近几年景德镇陶瓷的现状都是不容乐观的，买家不买瓷，藏家不藏瓷，市场的萧条也让创作者进行反思，这是一个契机，创作者可以利用这样一个空当，重新定位、思考自己的艺术创作。
　　在大的艺术背景下，迫使创作者向纯艺术转变。在这样一种陶瓷艺术由工艺美术向纯艺术转型的过程中，艺术家需要有足够的储备和心理准备。从事陶瓷创作的画者其“艺术的自觉”会比以前更高，他们能把它作为一种纯艺术去创作，区别于以前“工艺美术”的概念，一天画十几个，把陶瓷作为纯艺术的形式来表现的艺术家更多了，陶瓷得以纯艺术的形式介入艺术领域。
　　很多人到景德镇来觉得没什么变化，这种没变化一方面是城市建设没变化，另一方面是陈列在各大商场、专卖店里的器物没变化，这样一个没有新鲜感的城市与器物难免让很多听闻“瓷都”已久的外乡人感到失望。在此进行陶瓷艺术创作的艺术家就需要反思，如何创作出新的、符合时代审美需求的陶瓷器物，也许需要转型，使作品呈现出跟以前不一样的面貌，跟自己不一样，跟景德镇的过去不一样，这样的转型并不是一蹴而就的。
    二、
　　艺术家首先要认清，陶瓷艺术是什么？为什么它不是油画、国画，它就是陶瓷艺术，但它又是艺术的，要理清这个思路，陶瓷是型与画的艺术，这点很重要。 就中国的陶瓷艺术而言，它的器与画是密不可分的，只有这样，陶瓷艺术才称其为陶瓷艺术，才有别于其它的艺术形式。
　　吕金泉自己也在不断探索、寻找属于当下的陶瓷表现语言和方式。      2001年，他创作的《花的诉说》获得第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比优秀奖，这是一件不同于今天盖罐的另一种形式语言的表达。“《花的诉说》带有现代陶艺的意韵在里面，通过我的表现找到现代陶艺中国的表达方式。通过这件作品我所表现的是泥的语言，更多强调陶艺泥性的表达以及陶瓷原始的意韵。虽然有传统元素在里面，但给人的感觉还是很粗犷、豪迈的，这就是泥的语言，离瓷的语言还有点距离。而瓷的语言，简单来说，就是光洁、细腻、雅致，如何找到这种瓷的语言，必须要从另一个角度去切入。”
　　作为一个学者型艺术家，吕金泉能用来创作的时间少之又少，但他仍在不断地转变思路，不断地改变，无论是表现形式、技法还是传达的意境与内涵，他坚持用转型来为作品保鲜，使欣赏者从无