景德镇的市场从来就没有理性和科学，包括现在也是。
    从市场中销售的作品来看，也很奇怪，看不见含有“完整陶瓷语言”的作品，陶瓷材料变成了一张纸，成为了绘画的一个载体。从这两年大师瓷的冷清来看，市场正在大浪淘沙。不过，这个过程会很漫长。
    从十大瓷厂说起
    “体制是一夜之间没了，但市场并没有消失，于是萌生了好多个体户——作坊”。
    以前，有十大瓷厂时，景德镇大部分做瓷器的人都在厂里工作，包括现在的国大师、省大师，他们都是为单位、为体制服务。而当时景德镇的市场，也结合在十大瓷厂的体制下。
    十大瓷厂之前，基本上没有个人作坊，数量少到可以忽略不计了，大家都在厂里上班。现在的国大师即使不在一线工作，也是挂靠在厂里，比如说雕塑瓷厂里有美研室之类的。包括好多人依托在部所里，他们自己不卖东西。
    哪怕十大瓷厂倒闭后的很长一段时间里，市场上也没有个人的东西去冲击市场。厂只是不在了，但大家做的还是厂里的事。
    在大背景下，体制是一夜之间没了，但市场并没有消失，于是萌生了好多个体户——作坊。不过，作品还是受历史的延续性很强，包括现在市场上大部分的作品，与严格的厂时代的东西没有太大区别，还是十大瓷厂的东西。
    景德镇能生产与市场结合的作品，是从近十来年才兴起的，才萌发一些所谓的艺术市场。
    现在看，大家像艺术家一样活着，我们自己做的东西，有藏家来买。以前没有严格的藏家，也没有严格的艺术家。
    实验性与市场的博弈
    “当初没有市场的时候，大家都在试验。现在有市场后，做出来的东西反而是妥协的”。     
    在90年代末，除了传统的瓶子、瓷板，其实其他瓷器并不好卖。
    我听说过一个故事，一位圈内很有名的老师，他的经销商曾经以一人几千块钱的价格收了10个人的东西（那10个人里，现在有4、5个都是国大师），然后到马来西亚卖掉。这说明那时候，国大师的东西也就卖千把块钱。
    严格来说，景德镇市场不是一个自发的市场，它是在市场的推动下形成的。现在所谓的一些非常新锐的艺术家，做的东西并没有老先生先锋，以瓷板为例，所谓画瓷板画抽象的人，技术并没有超过李林洪。李林洪30年前就在做那些东西，现在（这些人）做的东西的实验性还没有他强。
    当初没有市场的时候，大家都在试验。现在有市场后，做出来的东西反而是妥协的。
    景德镇市场是个很奇怪很荒唐的市场，一般是一批艺术家出来去做一些探索，初步的探索被世人知道且认可“觉得这种探索有价值”，然后就把市场引来了，市场来了之后，实验性全部消失了。所有的轨迹都是这样。
    瓷板画最初是李林洪、姚永康在做实验，但当“市场”里有人意识到这种新事物的出现后，就开始结合市场需求做改变，于是，瓷板画的实验性全部消失，完全妥协了。
    包括陶艺街也是这样，最初做的也是很个性的东西，然后市场一看“诶，你这东西和传统不一样，还蛮好玩”，然后大批人都来围观了，又来对你提最传统的要求，最后大家又一样。市场需要什么东西，艺术家就去做什么东西。
    市场确实会抹杀个性，其他艺术市场也会出现这样的状况，但没有瓷器这么明显。
    陶瓷传统太厚带来的双面性
    “我们这个门类太小，所有发出的声音，做的实验性都没有得到重视。”
    陶瓷的传统太悠久，大家对陶瓷有着固定思路，包括现在很多人在评点东西，一直都带着很传统的视角。
严格来说，景德镇和艺术一点关系都没有，它应该算工艺美术。
    以前的瓷器就是工艺美术，和传统的东阳木雕一样的东西。但是，瓷器又有一定实验性，它有一批人在做新型的实验。包括在国外，现代陶