3月，张景辉教授的瓷板画《梦——2014流淌的记忆》和《生肖领头羊》陶瓷雕塑，被美国亚太博物馆收藏。
    众所周知，他曾经历过很长一段时间的低谷期，比如，2005年就开始创作《梦幻》系列瓷板画，一直得不到别人的理解。面对媒体时，他也从不避讳那段时间的艰难。毕竟，在被认可的当下，所有曾经历的迷茫和痛苦都会被看成“养分”。
    跳开张景辉独自经历，站在大背景下，看过去的30年里，中国艺术市场的变化，同样纠结，钱与权是搅动当代艺术市场的两股力量。
    中央美院人文学院院长尹吉男，在点评中国当代艺术30年时说，在“1980”年代，艺术家的作品里是没有“个人”，当代艺术家里很多作品到1990年代才开始成熟，形成个人面目。但那时中国还没有标准市场，直到1994 年，陈逸飞的《山地风》以286 万元成交，市场神话才进入大众视野。之后“市场化”和“主流化”便迅速引导着中国艺术潮流，并且至今没有改变。
    1983年，刚刚大学毕业的张景辉，一头扎进了中国改革开放变动最剧烈的30年。《梦幻》系列就是他对这30年的思考。景德镇陶瓷市场的变化，在这近30年里没有大环境剧烈，但也受之影响。从之前几年市场过热到如今的急剧降温，亦有人欢笑有人愁。
    “未来陶瓷艺术发展的格局，不会是以前的那种格局。”张景辉说。
    “你是用艺术来说话，还是用职称和社会地位说话？
　　在新一轮市场情况下，关注带你会回归到内容，回归到作品本身的含量有什么？”
    中国陶瓷：“以前的格局”是什么样？
    张景辉：是以职称、平台来衡量作品的价值。现在不是，现在是看内容、看实质。这是一个重大的实质性转型。关注点回到了对作品本身的探讨，只着重关注作品的好与坏。在以前，即使作品不好，但放在一个比较高级的平台中，马上就升值了。省大师和国大师之间，价格差很多。收藏界通常会说“他马上就是国大师了，赶紧买他的东西”并不会说“他的画马上会画好”。这就是陶瓷的误区。你是用艺术来说话，还是用职称和社会地位说话？
    中国陶瓷：作品本身的含量是如何衡量？
    张景辉：第一，需要对创新性材料进行研究和对传统工艺材料的重新审视。陶瓷艺术是一个重体力的劳动，可能还更加偏重它的工艺性。因为工艺是很重要的手段，是表达艺术思想的途径。
    怎么去理解“工艺”呢 ？前一阵子人们对工艺的理解就是把工艺无限放大。比如说在某些场合下，在评判艺术品时大家会不自觉地说“这个（作品）要考虑一下”为什么要考虑？“这个是粉彩，比较难”。
    提到粉彩时，很容易想到500年前的清朝雍正时期。今天盛世里我们的工艺是什么？当跨过几百年之后来看当今，还是在谈粉彩。那我们整个时代就很失缺。当然，也有人说这个时代是颜色釉的时代。我觉得有点偏激，不能局限在某一个点上。这个时代应该是一个工艺手段多元化的时代，是工艺手段打破与重建创新的时代，只有在这种多元的时代背景下才能真正描绘陶瓷绘画推陈出新未来的蓝图。
 
张景辉作品《浴》瓷板 尺寸：56 X 38cm
    将传统的粉彩和古彩工艺作为标准来衡量，我觉得是一种错误，或者说不准确，粉彩和古彩是康熙和雍正时期技术工艺成熟的表现。那么今天还用传统的片面经验来衡量当下，是有错误的。并不是说粉彩本身有错，是周围衡量艺术的标准有错。今天我们来看对工艺的要求，只是个手段，一定要创新。
    第二个标准，各种材料的综合应用。我画的粉彩别人说是“新粉彩”，新彩和粉彩加在一起就是新粉彩。当传统粉彩材料受到局限时，我就要加入新的材料，来改良传统粉彩的不