中国工艺美术大师李文跃称——
　　粉彩烧制难　　成功靠经验
　　 粉彩，是景德镇土生土长的、独有的瓷上装饰形式，表现力强。目前已是景德镇陶瓷世家第五代传人的李文跃，正是一位在粉彩创作上不断出新的中国工艺美术大师。
　　9月3日，“当代大师陶瓷艺术精品展”在岭南会开幕，李文跃不仅带来了他的精品力作，也接受了本报记者的采访，畅谈他在粉彩创作上的心得体会。
　　得名家无私真传
　　景德镇陶瓷艺术的传承分三种形式：家族式传承、师傅带徒弟式传承和学院化的系统教育。李文跃的技艺正来自这三类传承。
　　父亲李镇生从小师从“珠山八友”之一汪野亭的传人邹国均，主攻粉彩山水装饰。因此，李文跃对粉彩山水可谓耳濡目染，早有丘壑在心。17岁那年，他开始在景德镇红艺瓷厂画山水，没多久，又到成型车间主攻造型。半年后，他进了父母亲工作的艺术瓷厂，获得了画肖像的机会。
　　艺术瓷厂名家荟萃，李文跃幸运地得到了他们的无私真传。“记得当时有个老艺人将一张珍贵的粉彩配方献给了单位，至今我还保留着。当代的粉彩人物画，其他部分都是粉彩，但人的肌肤和五官，用的是新彩，老艺人解密的是一个全粉彩的脸像、肌肤配方。”
　　在画了三年肖像以后，李文跃考入景德镇陶瓷职工大学陶瓷艺术设计专业，进行科班训练。“家传式和师傅带徒弟的方式，更多是学到一技之长，通过学校的系统教育，我们的观念改变了，视野开阔了，思路拓宽了，更懂得融会贯通。”
　　毕业后，李文跃回到艺术瓷厂进了美术研究所。技术上已经足够全面的他，思想束缚也被打破，从此开始了创新的历程。
　　不断拓宽粉彩装饰语言
　　在高温颜色釉粉彩装饰上，虽然李文跃算不得开山鼻祖，但他却真正拓宽、普及了这一装饰工艺。1987年，毕业于陶院的老牌大学生潘文复，尝试了首件高温颜色釉绘画装饰——《金色的桂林》，获得首届景德镇百花奖金奖。李文跃看在眼里，随即也创作了高温颜色釉粉彩作品《水乡》。李文跃将这一装饰手法命名为“高温窑变流霞彩”。每次发胎，他都要亲自吹釉。烧胎厂的工人学到手后，就按他的方式来制作高温颜色釉胎底，卖给其他艺术家再创作，市场上的高温颜色釉绘画装饰便渐渐多起来了。
　　在墨彩上，李文跃也是一位得力的接班人和变革者。当年，厂里只有雷火莲一位老艺人懂得墨彩描金装饰，为避免绝技失传，1987年，领导决定让李文跃拜雷火莲为师。雷火莲是退休后返聘的“大内高手”，脾气有点怪，不容易打交道。但当他看到李文跃每天都兢兢业业地临摹自己的墨彩描金作品，并交由他指正时，就毫无保留地将调金、描金等独门技艺都传授给了李文跃。“墨彩描金首先要用墨色表达明暗，体现深浅变化，开始用黑色勾线，之后再描上金线，一件作品比普通的粉彩作品要多耗几倍功夫。”
　　1990年，李文跃凭借墨彩描金《十八罗汉》瓶一举夺得第九届中国工艺美术百花奖“金杯奖”。那时，他才刚过而立之年。
　　在熟练掌握了墨彩技艺之后，李文跃又结合粉彩再辟蹊径，形成了粉墨彩装饰语言，这在他的“三大件”创作中，得到完美呈现。
　　“三大件”展现创作厚度
　　进入2000年以后，李文跃开始在重大题材的创作上迈开步子：一是2000年创作了《清代颐和园》千件大缸；二是2004年创作了《曲阜三孔》双千件瓷缸，将曲阜孔庙、孔府、孔林都容纳在一个长卷中；三是2007年完成了《景德镇御窑盛景图》万件笔筒。这三大件，至今仍然是同行们眼中的鸿篇巨制。
　　创作《曲阜三孔》，始于朋友的一个疑问：最能够集中表现中华文化历史内涵的是什么？这个问题，把李文跃深深吸引