艺术创造的劳动工程中，不论肢体劳动的成果为何，创造者的企图绝对是构建其艺术价值的磐石。创造者所处环境的氛围以及文化状态往往成为创造者诠释观念的数据库。著名的艺术社会学家阿诺德.豪泽尔在他影响后世甚巨的著作The Soclogy Of Art（《艺术社会学》）中提到：“艺术作品在总体上可被看成两相对应的事实产物，一方面是‘艺术外’的条件——客观的、物质的社会现实；另一方面是‘艺术内’的因素——形式的、自发的、创作性的意识活动。不管外界引发的母体如何重要，艺术的自发作用仍是不可缩小的。自发与诱发的对立、主观与客观的矛盾构成了艺术创造的基本方法。”
      从当代的视角来探讨中国陶瓷艺术的发展，不论政治势力如何更迭，各个时期与朝代都可演绎出传世千百年的陶瓷文化资产。中国现代考古学家王仲殊认为，从浙江省一处东汉古墓挖掘出土的灰绿色陶瓷釉残片是目前考古史上能找到的最早的青釉瓷。
      历经几百年的演化，北宋时期制造出的龙泉青瓷器皿，有着青、蓝绿及橄榄绿色釉，并且含有大量硅与碱的成分，在后来脱离了粗陶器的窠臼，进而影响且造就了景德瓷与德化青釉瓷的辉煌。如此依赖单一材料的釉色竟能书写出中国陶瓷发展史中举足轻重的史诗。传统陶瓷器物美感与艺术价值的产生，往往脱离不开特殊地域性的材料特质、因材料属性而演化出的烧成方式。
      泥料、工法、釉料、烧成等成为当今考古断代的考证媒介，也是美学、符号学、社会学、宗教学等学科研究的宝贵史料之一。因此，龙泉青瓷的器物发展史亦是中国人文与艺术发展史的重要门类之一。青瓷是便面施有青色釉的瓷器，中国历代被称为千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。
      釉面开片，即釉面有很细的裂纹。因为在高温烧成时，胎和釉会由于热膨胀系数不同进而在冷却收缩时出现裂纹。这本是一种工艺上的缺陷，宋代的窑工们巧妙地利用这种开片现象来美化瓷器，形成了美的韵律和节奏，拓展了青瓷釉色的光谱，更带引出单一釉色的纯粹，和象征性强烈的深度。
      根据纹片的不同形态，赋以不同的名称，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、兔丝纹、百圾碎、鱼子纹、鳞片纹、叶脉纹、流水纹等。青瓷纹片就是这样以其纯真的人工和烧制中自然产生的艺术美赢得世人的喜爱，从而创造了青瓷纹片这一艺术特色。
      此一深具纯粹与深度之特色，其复杂程度，牵扯出艺术性话语，转化成其深具人文性之意涵，可以沉稳、可以激烈，好比极简油彩在Mark Rothko绘画中爆炸性的宁静。
      美国抽象表现主义艺术家Mark Rothko，受到神化、弗洛伊德心理分析、尼采哲学思考的影响，同时面临二次大战前后美国当代艺术的发展瓶颈，从四十年代开始发展象征意味浓厚的风格，并且主张绘画能够作为影响社会变迁额因素之一。当他绘画的风格不断演化时，象征性的形式语言渐渐无法满足其艺术理念的表达，他开始着眼于物体的内在本质，精炼至抽象色块的形体，全然借由色彩的互动，运作内心世界的对话。Rothko有过解释：“历史上巨幅画的作用，是要表达一种庄严伟大和华丽的感受。我的作品却要表达一种非常亲密、人性的感觉。”“画小幅画是把自己放在自己的经验之外，好像从一面立体境或缩小境来看自己的经验，画巨幅的画，你自己就在里面，这不是你决定的事。”“作品是经验本身的一部分，而不是思考经验的反映。”“我想对那些认为我的画宁静的人说，不论他们的出发点是友谊还是观察，我在每一寸画面上暗藏了最强烈的暴力。”
      Rothko谈自己的作品，不会从意义面下手，他谈的是感受性：“比较正确的形容是‘即将爆炸的宁静’。”Rothko