“中国刻瓷第一人”、中国工艺美术大师张明文
      China，很多人都知道这是“中国”的英文译名。其实，china还有一个英文译名----“瓷器”。从唐代以来，陶瓷沿“海上丝绸之路”从中国辗转到欧洲，在很多西方人眼中，瓷器就是中国的“代名词”。

 
中国工艺美术大师张明文刻瓷作品【相见欢】 
      把文字或者图案雕刻在瓷器上，被称为刻瓷。今天我们要带您认识的张明文大师，就被誉为当代“中国刻瓷第一人”。刀锋与瓷釉的碰撞，智慧与灵巧的结合，刻瓷成为中国传统绘画、书法、刻镂艺术的集大成者。张明文用毕生的精力，以一位“老陶工”的孜孜以求，让世界认识了中国的刻瓷艺术。
      记者：我刚才跟您握手的时候我还觉得你的手很有力。
      张明文：有劲。
      在采访张明文之前，我一直在想象这会是怎样的一双手？没有预想的那样粗糙，却结实有力。已经75岁的老人满头银发，面容清癯，一张嘴却又是亲切的山东淄博口音。一代大师，离我们好像很远，其实却如此亲近。
      记者：现在还在带徒弟？
      张明文：不光带徒弟，去年一年我干了整整120件。
      记者：您现在这个手（上的）力度没有受年龄的影响？
      张明文：没事。
      记者：那真不简单。
      张明文1941年出生在山东淄博一个普通的农民家庭。18岁到国营山东淄博瓷厂就业，直至退休。从一而终，这是那一代手工艺人几乎相同的人生轨迹。

 
      淄博是中国著名的瓷都，有着几千年陶瓷生产史。20世纪70年代初，淄博陶瓷开始谋求新工艺的发展。当初定了两个发展方向：一学江西景德镇的粉彩，二学湖南醴陵的釉下彩。那时，在瓷厂做设计工作的张明文原本可以选择其中的一条路往下走，但一个偶然的机会，他看到了一个刻瓷小瓶，刻瓷画面既像国画，又有点金石味道，这让他非常着迷。回到家后就找来一个瓷瓶，让爱人扶着，尝试着刻了一株梅花，并配上了毛泽东的词《卜算子·咏梅》。这个小刻瓷瓶被当时淄博瓷厂的厂长槐兴亮看中，把它放到了企业的展室。正巧被前来瓷厂参观的外交部礼宾司司长翟荫塘看到，当即就定下300件这种刻瓷作品作为国礼。
      “厂长高兴极了，说‘张明文什么也别干了，给你5个女孩’，叫我带着，完成了300件定货。一看刻瓷能够赚钱，作为国营工厂就是命运（转机）。”
      张明文的人生从此与刻瓷牢不可分。刻瓷艺术是在传统文化的基础上创出的一种新的艺术形式，一般分为起稿、雕刻、着色三个步骤。它不但要求作者具有一定的绘画水平，还要讲究中国画的笔墨功力；既要讲究金石艺术的各种刀法，还要有高超的雕刻艺术修养。书不离枕、笔不离身，精研书画、潜心治印，成为张明文每天生活的真实写照。40多年来，他用一把神奇的刻刀在同为国粹的陶瓷上刻下5000年华夏文明的历史、艺术和文学。2003年，张明文被评为中国陶瓷艺术大师，2006年又被评为“中国工艺美术大师”，这是中国刻瓷史上第一个获此殊荣者。
      “我当时并没有多么喜悦，就写了毛泽东《七律·长征》里头的两句话“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”。年除夕我亲自跑到一家裱画，自己扛到家，出租车放不上，过了一个好年。”

 

      让张明文当选“中国工艺美术大师”的作品是《敦煌归真》。《敦煌归真》是一尊翠玉色的青瓷鹿头樽刻瓷作品，上面雕刻着众多仕女，人物造型栩栩如生，神态各异美不胜收，恰如敦煌壁画的刻瓷移植，整个画面给人以祥和安宁的向往。
      不过，张明文刻刀下的敦煌仕女与传统的敦煌壁画又有着明显的差别。敦煌壁画中的仕女图讲究“站七坐五蹲四盘