阎先公大师谈“音舞之韵"”等作品的创作
2016/8/10 22:41:49

      艺术的种类繁杂多样,表现艺术、形象艺术、视觉艺术、造型艺术、绘画艺术等。仅绘画艺术就门类繁多,如国画·油画· 年画· 雕塑 ·版画等等。对于一个艺术家来说,由于所处环境和个性爱好等因素,对艺术的偏爱各不相同,因而出现了各类不同画种,画派的优秀画家,在各类画家中又出现了终生研究或只画一种物体的画家,常见的有中国画,油画,雕塑等。也有多方猎取多面开花的画家,国画,油画,雕塑等都能搞,而且都搞得相当精彩。
      本来国画就分人物,山水,花鸟三大类,而在某一类中又出现了许多更精细的现象。比如花鸟画中出现了画鹰大家,画鸡大家,画马大家,画驴大家等等。在这些画家中,有的一生只画梅花,或只画牡丹,不画其他。有的是涉足很广,突其一点。就像齐白石,徐悲鸿,黄胄等。
      随着时代的发展而又出现了许多跨界,跨行的艺术家。有的是国画家,也是油画家,雕塑家。有的是人物画家,也能画山水花鸟。
      还有的是电影明星或音乐家,也能拿起笔来舞弄几下,大多是兴趣所致,如果以此宣扬自己的多才,并想多捞几个钱 ,那就白费心机了,总之在艺术界,专一者有,多才多艺者有,哪一种好哪一种差,无可厚非,只能因人而异,发挥各自的优势和兴趣。

 
锻铜壁画 “音舞之韵”
      我是一个自学者,兴趣广泛,对油画、国画、雕塑都尝试过,由于我画速写起家,对人物造型,素描基础较好,定型为人物画家。早年为了发挥国画中的勾线,油画中的色彩,速写中练出的造型来集中研究壁画,又以陶瓷壁画为主,十几年来,创作了数十副大型陶瓷壁画,在社会上产生了影响,为自己取得了许多荣誉,但我从没有止步,排斥其他的艺术形式,这要根据社会上的需求,环境的特点,材料的性质来采取或改变所表现的手法,进行新的探索。
      1996年,淄博剧院改建装修,剧院那几年经济不争气,收入不高。剧院大厅迎面的大理石墙面上需要设计一副大壁画,他们找到我,把想法和困境说了。我认为,按环境和贴好大理石的墙面,搞锻铜壁画最合适,但锻铜画需要十几万元,他们承受不了,我思考多时,想了一个两全其美的好办法,搞仿锻铜壁画,用泡沫板雕刻,再涂上近似铜的颜色,然后用胶粘贴在大理石墙面上,即协调又便宜,费用还不到一万元,他们听后非常的高兴。因我们是一个文化系统,有很大的成分是贡献。
      由于材料的性质决定,制作手法彻底改变,板是有泡沫颗粒组成,刀割会不齐,就用电热丝裁割,三公分厚的泡沫板只能直面切割,其层面就用阳刻法,把需要物像在其周围斜着用利刀挖下,突出留下物像。一般情况下,只能是直面,块面重叠,特殊的情况可磨出圆弧面,这样就要求设计的内容不能过于复杂,而且不能具像,要变形或抽象。
      根据剧院环境的特点,我创作的这幅“音舞之韵”,画面中用两块大的泡沫板雕刻出两个不同形象的半边戏剧人物,再错落的拼凑起来,周围用三个飞舞的古装人物组成圆的旋律,其人物,衣物都不是整体的,用多快泡沫雕刻而粘贴在一起,左右下方的两组“弹奏”和“歌唱”同样用的是拼凑发,甚至脖子都省去了,只有一个单独头和胸干分割排列,留有一定的想象空间,其余的物象都以抽象手法表现。飞舞仕女的飘带用几个圆,体现形式的多样,是典型的抽象概念。此画是我和于加彬亲手制作的。于加彬是位聪明过人,点子很多,善于动脑和探索的艺术家,制作中有许多难题是他帮着解决的。
      夸张,变形,抽象,不要千篇一律的不分内容硬去追求,有时确实因环境和材料的特殊你必须采取更适合的表现手法,否则达不到理想的效果。
      三幅范仲淹的壁画
      十几年前,我受同事之邀,为滨州市邹平雪花山设计

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