传统，是为了走出传统，创造出新的东西，创造出属于自己的东西。每个艺术家都必须在认真学习研究前辈大师技法、理论的基础上，才能形成自己独特的艺术语言。同时，艺术家要靠自己的眼睛去观察、感知世界，把获得的知识同自己的个性、情感及
    生活经历结合起来，不应满足现有的高度，才能在前人的基础上有所提高。原中央工艺美术学院院长常沙娜一再强调：“陶瓷艺术要保持自己的工艺特色，不能被其他的形式覆盖，否则，失去了自己的艺术语言，淹没在千篇一律的绘画抄袭中，就毫无新意可言了。”
    一个艺术家应有自己独特的风格和坚定的立场，这样他创作的作品才会具有个性和无限的生命力。陈扬龙很谦逊，为人低调，好学，尊重传统，他把自己融入传统，从传统中汲取营养，把传统的优秀文化传递出来。但他并不死守传统，而是在不断地探索，不断地和时代结合，用自己的方式来表现他热爱的生活，不断给世人创造惊喜，用他的智慧和勤奋开启一扇扇“美”的大门，为我们展现一件件令人惊叹的作品！
    继承和创新，继承非常重要，这是我们的根，我们的灵魂，我们的文脉。但是怎么创新呢？创新，它不是固定在一种形式上创新，不是抛弃传统标新立异，它跟生活有关，跟作者的体会有关，它需要在原有的深厚的文化底蕴上与时代结合。陈扬龙恰如其分地把握住了这个度，既没有把自己埋没在传统中，也没有迷失在创新里，从而为当今的釉下五彩开辟出了一个新的天地，引领釉下五彩走向正确的新潮流，实属难能可贵。
 
中国工艺美术大师陈扬龙釉下五彩《清风曲》瓶 现馆藏于绿宝石艺术陶瓷馆
    《清风曲瓶》装饰构图简洁疏朗，节奏明快，利用线条的高低疏密、穿插折返，展现花叶在风中的动态和蓬勃生机。作品注重整体效果，同时将薄胎的白润、精细的瓷质美与饱满古拙之造型美完美结合。
  2010年作品《竹影清风瓶》
    《竹影清风瓶》小口、短颈、丰肩、瘦底，给人以大气内敛之感。作者运用工艺中很难掌握的色线，将竹枝竹叶的刚健、清逸和潇洒之美刻画得淋漓尽致，静中寓动，画中有诗。