线条，是定窑装饰艺术唯一能表达形象艺术和作者意志的基本形式。精美洗练的线条，类于国画书法之笔画，为装饰形象所必备之条件。又类于国画白描中的兰叶笔法，虽没有其中繁多的线条层次和透视关系，但以刀代笔，忠实于装饰形象的形式构成，并赋予其超自然的韵律神态，颇具定窑独特的装饰个性，深得中国工艺美术大成精神和创造精神。
    线条由刀使转而成。方法是刻刀的一个边锋切入器壁，角呈90°落刀，然后根据所表现形象随形运之，即成线条。由于表现形象不同，形式不同，故刻刀使转程度，则必分深浅，别宽窄，使线条尽量多变化，以见其主次关系和多姿美。它与线描所不同的是，线描一般用笔均匀，说有变化并不十分明显，尤其铁线描，局限性更大。而刻刀的使转行运，则是在遵照形象形式的原则下，无拘无束尽情表达。它可以把线条放宽或收拢，可以由窄入宽而又由宽渐窄。有时是线，有时是面，有时是线面交融。线条有时深，有时浅，有时深浅搭配。再则就是线描以线为形，线行形内。而定窑刻花则为线行形外，以线托形。所以说，刻划线条则必宽，不宽则不备其衬示，不宽则不易生效果。其外，线条必有窄，不窄则不备其别致，不窄则不易分主次。线条或窄或宽，随形运之，随心运之。精彩变化，意趣自然别开。
我们说刻划线条不是直接表现的形象，而不过在形象外部所布置一种衬示而已。比如画鸡蛋素描，因纸张和鸡蛋都是白色的，单独从鸡蛋本身去描绘则显被动。为解决这个问题画家则采用光线照射的明暗调子来处理，须臾，鸡蛋主体感觉跃然而生。这种画蛋的方法正吻合于定窑刻划花用刀，线条关系正同于这种明暗调子关系。有一种错觉，认为刻划花中的形象就是线条，不承认线条衬示这个事实，不敢把线条刻成面。一味注重考虑线条与形象的匀衬关系。好像是线条一出现宽窄就显得刀法笨拙似的，结果，失去个性，失去效果，同样失去了艺术。
刻划花的对象千变万化，线条使用务在随机应变，不使苟一。大的形象轮廓用刀深，线面宽；小的局部用刀浅，线面窄。面深而宽的线条，施釉烧成后，色调明显，立体感强；线条浅而窄，施釉烧成后色调较淡。所以，线条宽窄深浅的使用，正是以烧成施釉效果反映为基本定论的。

    始宽线   
 
始窄线
 
定窑刻划花的线条使用，可说无定式。但总括起来，是由三种线条演化而来：一为始宽线，或称方起线。这种线条落刀较重，刻刀与器壁垂直度约为80°左右。线面较宽较深，线行由宽而窄，刻度由深到浅。定窑盘碗和瓶罐上的莲花瓣线条就是始宽线(见图)。二为始窄线，又为尖起线。这种线条，落刀轻微，力渐加重，线面由窄及宽，刻度由浅及深。与如上形式在刻划使转上正好相反。这是刻划中一种背向用刀的线条表现。莲花右侧花瓣即采用这种线条(见图)。三为变化线，顾名思义这种线条较随便，不受拘束。落刀可藏可露，刻度可深可浅，线面可宽可窄。根据形象形式，行刀弯转平侧不定，随意变幻；线条可弯似钩，圆如月，可呈抛物线或为一波三折。刻划花中莲叶托底一刀即是(见图)。

 

变化线
 
看来，线条的出现是以装饰形象要求为前提的。形象有主次、虚实之分；线条有深浅、宽窄之别。在一幅莲纹构图中，大花朵，莲叶为主；小花朵，枝茎次之，卷草叶又次之。以实为主，以虚为辅。实以表现主题，虚以表现陪衬。主题部分线条深而宽，陪衬部分线条浅而窄。其它形象的表现当按此基本定义，自然无碍。但刻划花同样力避教条和公式化，坚决排除那种刻板僵硬的理解方式，以获得灵活变化的有生气有韵律的线条。

 

四刀叶

 

六刀叶
   
    定窑刻划花中的线条使用，接触到实际操作，问题较突出。由于刻刀不可能像用笔那样，提、按、顿、挫，锋回路转，八面玲珑；其受器壁硬度制约，又因刻