非物质文化遗产，代表着一座城市的独特韵味，承载着社会群众的集体记忆。为进一步弘扬和传承宋韵文化，西湖区推出宋韵迹忆系列专题，进一步深入走进这位越窑传承人，深刻体味嵇锡贵大师的技法及经历故事。 
嵇锡贵，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、国家级非物质文化遗产越窑青瓷烧制技艺代表性传承人。代表作有《繁华盛世》《西湖韵》《国色天香》《红果》等。
越窑传承人
曾经，她是那个年代的“尖子生”，勤勤恳恳，厚积而薄发。“能釉上彩能釉下彩，能工笔能写意，能山水能花鸟，比较全面”，这是我国著名的工艺美术泰斗邓白先生给予嵇锡贵的评价。
学生时期，在景德镇得到“珠仙八友”陶瓷大师们的真传，陶瓷彩绘，釉上釉下，工笔写意都有过全面学习。
在景德镇得到“珠仙八友”陶瓷大师们真传的嵇锡贵，在提及她的学习经历时说道：“因为我在学校（景德镇陶瓷学院，现景德镇陶瓷大学）里面也比较用功，老师很器重用功的学生，巴不得什么东西都传给你，所以我很幸运得到这些大家的真传，到现在还是受益匪浅。”如今看来，她正是以亲身经历验证了这点。
 
《百蝶图》釉上粉彩薄胎碗
从景德镇搬来杭州之后，嵇锡贵便开始从事越窑青瓷的研究。越窑青瓷，也被称为“母亲瓷”，历史悠久，衍生繁多，龙泉青瓷，南宋官窑，婺州窑，都是由越窑青瓷繁衍而来。越窑青瓷始于汉，盛于唐，特别在唐朝的中后期，瓷器烧制的技艺已炉火纯青，出现了青瓷精品——秘色瓷，这种秘色瓷除了皇室成员之外，其他任何人无权享用。晚唐诗人陆龟蒙更有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”。
 
《牡丹》青花斗彩瓶
但宋以后，越窑青瓷逐渐被龙泉青瓷取代，到明时已然断代。时至今日，嵇锡贵便跟随着邓白先生肩负起了恢复越窑青瓷的使命，成为了唯一一个越窑青瓷国家级代表性传承人。
时代创新者
如今，她成为了这个时代的“开拓者”非遗的传承，不仅仅是传承古老的制作工艺、造型纹饰，更重要的是在新时代下赋予它们新的内涵。在探索如何活态传承青瓷艺术，嵇锡贵下了不少功夫。
 
在谈到如何发展越窑青瓷时，嵇锡贵说道：“越窑青瓷的釉色主要带有一些艾叶黄，稍具厚重感。从现代人看来它的釉色有些人不是很能接受，但我们要保持越窑的釉色，不能改变，所以就从纹样上改变，使它能够具有更高的艺术性。”正因为青瓷的釉色是越窑青瓷的典型特征，要创新便不能更改它的特质，于是另起炉灶，改变纹样，便成了是嵇锡贵的创新方式。
 
古代的越窑青瓷主要有刻花、划花、捏塑等几个技艺，嵇锡贵便在这些技法的基础之上发展了这些技艺，在纹样装饰上更加精致，例如青瓷之上加饰粉彩，弥补了釉色欠缺这一点，也因此让世人更能接受和喜爱。
 
除纹样之外，她还在绘画技法上开创了一世新风。嵇锡贵在创作《梨花小鸟》时，一改往日粉彩画法。通常粉彩瓷是先勾线，后填玻璃白，但她却反过来，先填玻璃白后勾线，如此一来，使得画面更加立体生动，带有没骨写意画之感。小鸟的画法，则是在汲取了宋代花鸟画的精华之上稍加创新而成。
 
《梨花小鸟》粉彩盘
国画一般以纸张为载体，颜色的表现力会更强，但陶瓷与纸张在质地、呈色方法上都有很大的不同。色料在瓷器上具有黏性，不如在纸面上画的流畅，加上入窑后需要经过火的“炙烤”，画前画后考虑的因素也就更多。若想要达到宣纸上的画面效果，在陶瓷上则需要更多的技法来实现，比如通过运用釉、颜色的流动来实现，且色料的薄厚、浓淡都要把控得恰到好处才能达到渲染的效果。如此众多的技法若不是通过日积月累