刘丹华
1977年 出生于江西景德镇，2004年毕业于云南艺术学院雕塑系，2010年毕业于中央美术学院雕塑系获艺术硕士学位，现任教于景德镇陶瓷大学设计艺术学院公共艺术专业。
陶瓷这一语言总是令人着迷，不仅仅它作为材料本身代表的文化符号，更因材质本身既坚固又脆弱的特性，以及上釉之前后质感的直观对比，糅合的矛盾体特性而令人着迷。
如今，脱离功用的陶瓷在技法表现上愈发出神入化，这一古老的材质在走入当代艺术的语境时，面临的很多不仅仅是技法上的问题，更多还是一个观念问题——也即当代艺术中陶瓷作为独立的艺术门类，它的当代性体现于何处？
刘丹华的作品，可视为对这一问题的朴素回应。对于艺术家来说，比起华丽的语辞，更重要的还是作品本身呈现的力度和美学效果，那么围绕作品展开的话语才有探讨价值。
 
《锦灰堆》系列，尺寸可变，瓷，2020年
在目前正在上海明珠美术馆“从泥土到语言”的群展中，刘丹华参展的作品名为《锦灰堆》——一大团烧焦灰烬般的纸张揉皱着，像是覆盖着什么；薄皱的质感，仿佛下一秒就会剥落一地，而现在我们眼前所见，是将离而未离的脆弱崩溃前的最后一瞬间。如果不预先知道这是一场陶瓷主题的展览且不去看展签，很难相信这是一件陶瓷作品。艺术家的自述下：
“‘灰烬’系列，既写实又抽象，具有模糊多义的特征。在形象上作品逼真地再造了即将燃尽、几乎完全化为灰烬的纸张，这些聚集或散落的碎片仿佛仍在沉浮之中，似乎提醒我们文化和记忆的脆弱；其翻卷的薄片形态也犹如传统工艺中的花卉（如牡丹）造型，仿佛世间浮华的幻象正在褪去绚丽的色彩。以灰色为主调作品弥漫着沉寂、湮灭、无常的氛围，和对人生哲理的沉思。”
 
刘丹华《锦灰堆》 在明珠美术馆展览现场（供图：明珠美术馆）
刘丹华也坦言作品名字来源于王世襄先生的同名著作集。而王先生此书，实乃“闲书”，这位被称为“京城第一玩家”的学者，生生是诠释了玩家的最高境界——爱好与工作、钻研与生活、历史与当下合而为一。三卷集，并没有历史的万古江河，无非是：家具、竹刻、髹漆；烹饪、美食、游山玩水；甚至还有斗蟋蟀、捉蝈蝈、养獾狗、玩大鹰这些。王也诠释过“锦灰堆”的来历：“元钱舜举作小横卷，画名‘锦灰堆’，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋籜、莲坊等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑无杂，与之差似，因此‘锦灰堆’名吾集。”王世襄以此自谦，却也见微知著。而今天的人面对历史的浩瀚，承继的同时又注入自己的语言，历史正是如此由一代又一代人书写。


《锦灰堆》系列 尺寸可变 瓷 2020年
因此，刘丹华将“锦灰堆”作为作品名，并非全然也是“无用之用”，更多是从陶瓷作品的直观视觉上的精确诠释。他说：“其实本心是想更多地用瓷来表达自己的一些观点，更多地想关注瓷的当代性。”从这一层意义来说，我认为刘丹华是具有当代学者精神的陶瓷艺术家——在技法上不断钻研并突破材料的限制与延展性，而非囿于观念和理论“造车”，此二迥异的思维直接导向当代陶瓷创作可能的两个方向。而对艺术家来说，创作思维就是其人生观和价值观。就像艺术家徐冰说过，他认识当代趋向的方式不是读书人的方式，而是在工作室动手的过程中悟到的——“这有点像南宗禅的修行方式：从手头做的事、从与自然材料的接触中，了解世界是怎么回事。”艺术史学者阿洛伊斯·李格尔也在对废墟美学研究的撰文中指出，对废墟审美的耽好，其实是对象征世俗力量与辉煌往昔的崇拜，并与现在的堕落