中国传统艺术形式极为丰富，蕴藏之大是任何国家不能比拟的，这是我们中华民族的自豪。在陶瓷艺术创作中，片面的迎合西方艺术，盲目追求国外的某种题材是要不得的。国外的艺术流派不能胜数，但长久的并不多，往往是大起大落，瞬间更替。究其原因，还是作者与对象的关系，还是民族文化底蕴的缘故。
    1982年，第十四届世界博览会在美国田纳西州诺克斯维尔市举办，中国政府首次参加世博会。我作为中国刻瓷艺术界的代表也是第一次在世博会亮相。不少美国人喜欢把自己的房子刻到瓷盘子上，海律斯夫妇就再三邀请我去他家画速写，愿以高价刻制一只瓷盘。夫人年轻时是诺克斯维尔市第一夫人，也是一位收藏家，是当地有影响的人物，我很慎重!待制作完毕结算以后，夫人盛情，我由团长和翻译陪同应邀出席了在她家主办的午宴，宾主已入座，夫人问我喜欢用刀叉吗?我随答在中国我习惯用筷子，主人突然离去，开车去华侨商店买来一双筷子，结果所有宾客一律用刀叉，唯独我自己使用了中国筷子!
    席间，我通过翻译(北京外国语学院的周宏光老师)问夫人，你喜欢这件作品吗?她连连夸奖说：“盘子和房子一样珍贵，看到了盘子就想到了中国的刻瓷艺术家。”
    第二天，这次活动以大篇幅图文发表在《田纳西新闻报》首要位置。
   
 


    世博会期间，美国漫画家奥托斯蒂先生主动为我现场画像，他善意地把我穿着的银灰色西装改画为中山装；把我的书法“不到长城非好汉”七个中文字画成了美国版的“甲骨文”。只有民族的才是世界的。
   
 


    巴普洛夫曾经说过：艺术不是充饥的面包，不是吓麻雀的稻草人，是启迪人们心灵的钥匙。但首先是充饥在前，要活下来。过多的商业艺术活动可能影响大手笔大艺术的创作，但艺术也绝不能与商业化对立起来。
    在美国工作期间，为国家创外汇5万美元。
    随着国际艺术交流的深入，我们的一些工艺美术品和陶瓷制品上复制了不少世界名画，如：大卫的《勒卡米埃夫人肖像》，安格尔的《宫女》，瓦平松的《浴女》及《茶花女》等，纷纷进入“寻常百姓家”。不妨仔细观察，这些品类的收藏者并非由衷的欣赏和爱好，而是写着有“奖”字或“纪念”字样发给的纪念奖品，它们起到了潜移默化的作用，也印证了艺无国界的哲理——越是民族的东西越有生命力。
    刻瓷与世界名画相结合，笔者曾在美国田纳西大学艺术系做过一次尝试，目的可以说是“投石问路”。题材改编自《夏娃日记》中亚当夏娃偷吃禁果的那一段情节。
   
 


    这是美国著名画家莱勃孚和著名幽默作家马克吐温笔下的故事。作品展出后，引起较长时间的争议，褒贬皆有，有人竞风趣地问我，你是不是天主教徒?艺术系教授马蒂森诚恳地说：“还是你的‘弄玉’好”。
   
 


    我问好在哪里?他说：“你刻的女人不再是斜眼削肩的女人，不再是被风吹倒的女人，是地地道道的中国女人”。相形见绌，尽管美国的艺术范围包容性之大(抽象的，甚至是荒诞的)，仍然趋爱于陶瓷之国的传统艺术。1996年，我在瑞士举办展览时，当《日月观音》刻瓷盘与金发碧眼见面的时候，媒体蜂涌而至，瑞士《罗蒙报))以半个版面刊登此作，还在旁边用中文正楷书体写了个“王”字。无论怎样去解读，这件作品也是刻瓷之王了。“民族艺术要达到人类追求的高度，才有世界性”。
   
 


    一边是大西洋彼岸的美国，一边是阿尔卑斯山山脉的瑞士，面对东方文明的诱惑，其余皆不屑一顾。因此，艺术总是以它无声的语言，沟通、启蒙人类