张松茂在全市陶瓷工艺美术人员代表会上的发言
今天我能够参加这个盛会，和文艺工作者欢聚一堂，感到特别荣幸，特别高兴。大会要我发言，谈什么呢?我想就谈谈个人在学习、创作设计方面的一些体会，从事陶瓷美术工作30多年来的感受，作为抛砖引玉，向大家学习。 
我是个从事陶瓷美术工作的老兵。从12岁起，由于家庭影响，就对自己从事的这个事业产生了极为浓厚的兴趣。1949年，解放时，我才15岁，是一个无知无识的依样画葫芦的画瓷工，后来．在党的关怀教育培养下成长，加入了党组织。1956年调陶研所工作，给我一个很好的学习提高机会。这里有很多老专家、学者，许多年来由于组织的信任，同志们的爱护和帮助，领导上交给了我很多重大的创作设计任务，从1957年起，先后创作设计国家用瓷、人民代表大会堂用瓷、出国礼品和展览瓷。1979年，随中国赴日工艺美术展览团去日本，在日本作过画瓷表演。还承担首都国际机场巨型陶瓷壁画《森林之歌》工艺监制、绘制工作，由于上级重视和正确领导，同志们的共同努力，这项工作已顺利地完成，并得到了国内外好评。在开创陶瓷绘画事业中，取得了一定成绩。今年为重新布置人民大会堂江西厅，又创作和绘制了巨型大瓷壁画《井冈春色》。这幅壁画出现在人民大会堂江西厅后，受到大家一致好评，人民大会堂领导说：“陶瓷壁画在我们各厅室布置画幅中还是首幅，这幅画给人民大会堂增加了新品种，是人民大会堂陈列画幅中比较好的一件作品，是景德镇第二件佳作。”我除愿意向同志们学习，愿意在陶瓷美术事业中勤奋创作外，别无所长，但党和人民对于我所作的一点微小工作却给予我很高荣誉，从1955年以来，参加过多次全国性的奖励大会。1960年参加全国第三次文代会，加入了中国美术家协会，去年又参加了全国第四届文代会，今年又出席了全国陶瓷美术协会，选为该会理事。1959年景市第一批评选“家、师、员”，我被评为陶瓷美术家。通过多年来的学习和工作的实践，应该在生活上淡泊无求，在艺术上孜孜不倦地探索。
我深深体会到，要搞好陶瓷美术创作和设计，不但要苦练基本功，而且必须提高自己的艺术修养，必须要从多方面汲取营养。艺术修养对于艺术创作同样重要，没有更高的艺术修养就没有鉴别能力，创作作品容易入俗，也不可能有自己的见解。艺术修养提高，行万里路，读万卷书，金石诗书画都要懂得，要向所有的姐妹艺术学习，来提高和丰实自己的艺术修养。现在搞陶瓷装饰的，为了生产方便，长期形成了分工过细的缺陷，画、填、图案各选一样，终身从事，这样技巧是很精练，生产复制也很方便，对于生产是很必要的。但作为一个陶瓷美术创作人员，条件是不够具备的，一件作品，它是一个整体，贯穿创作人员创作意图、思路内容、章法布局、色彩深浅、疏密关系等等，都是创作人员考虑的。所以说，不掌握一门技能是不行的，要苦练，精通本行业的表现技能外，更重要的是全面提高自己的艺术修养，这样才能达到完美的艺术成果。







中国工艺美术大师张松茂陶瓷壁画作品   
 
 
通过多年来学习和工作的实践，我深深体会到创新和继承，这两者有密切关系，创新离不开生活，同样也离不开继承。我过去也搞过一些创作，内容是新的，总感觉不是味道，像夹生饭一样，艺术形式和技法不耐看，不多久，就要淘汰，自己也不愿意再看了。为什么古人流传下来的作品，经历这么多的朝代，百看不厌，就像建房子一样，基础深，房子牢固，继承也是为了打好艺术上的基础，创作出来的作品就很扎实，当代我国名流画家传统基础是很扎实的。1964年至1965年，轻工部、故宫博物馆、财经出版社、陶研所准备合搞一部唐宋元明清陶瓷器型和画面画册，我参加了这项工作，到故宫博物院，上海、