图1、陈春福
陈春福(1889—1969年)，谱名茂源，江西都昌人。幼年随父学唱高腔，后来到景德镇拜饶河戏艺人为师，学习戏文和文场(管弦乐)。几年下来，不仅谙熟高腔，而且能唱饶河戏和操作各种乐器。不久，他便独立演出木偶戏。
    民国4年(1915年)，因政局动荡，浮梁知事陈安下令禁戏，唯木偶戏不禁，为人们酬神还愿所用。从明代起，景德镇就流行行色戏，看惯了戏的人们一旦无戏看，便纷纷来到木偶戏台前，以充实其文化生活。酬神还愿的木偶戏很简单，一副班子两个人，两三只木偶，乐器只有平鼓和小锣。演出时，一人奏乐器，一人撑木偶表演，一唱一和，唱几段高腔中的祝福性的戏即可，不到半个小时，就演出完毕。陈春福见看戏的人多，加演几段饶河戏，这一举动，却博得了人们的喝彩。于是，他顺乎民意，添置木偶，改革唱腔，充实剧目，使木偶戏在禁戏的“真空”时间里，得到了充分的发展。
    改装后的木偶，是用长约60厘米的竹棍顶着头部，再用两根竹篾弯成臂膀，前端安皮圆圈，为插刀枪和其他道具用。陈春福并邀请几位唱饶河调堂会的艺人，一同切磋技艺，排练饶河戏剧目。在酬神还愿时，先演高腔，后演饶河戏，由于上演的戏有故事情节，唱腔为人们喜闻乐见，观看的人骤然增多。于是，陈春福正式定班名为福星班，请他们演出的主顾也逐渐增多。
御窑厂前面的风火仙庙，供奉着烧窑的祖师爷童宾，按惯例，烧窑业先在此演戏，然后各窑“暖窑神”时依次演出。自禁戏后，窑工们怨声四起，甚至把烧瓷质量不好也归咎于此。当他们发现福星班能演饶河戏，硬把他们请到风火仙对面的台上演出。演员们先演高腔《遐龄天官》，接演弹腔《大解宝》。县衙就在风火仙隅壁，陈安闻声而出，窑工们严阵以待，演员们提心吊胆。陈安见木偶有眼睛不会转，有嘴巴不会动，无手无脚，符合禁戏令的规定，也就点头默认了。从此，演唱饶河调的木偶戏合法化了，生意一天比一天好，正式充当演行色戏的戏班了。

 

图2、瓷偶戏《白蛇传》
民国14年(1925年)，福星班已积累了一批剧目，表演也比以前有较大的进步，但还有许多的不足，如木偶涂的铅粉，外加光油不但容易发黄，而且容易脱落；表演上只注意故事情节，忽视了人物性格的刻化；剧目不丰富，小戏多，大戏少；服装道具陈旧。陈春福想到，木偶戏要再度发展，必须再度改革。于是，陈春福的福星班做了五件事。
第一，改木偶为瓷偶。当时，瓷雕艺术已达到精湛的水平，观音、罗汉等瓷雕，不仅造型美，而且色泽鲜艳，永不改变。陈春福请瓷雕艺人根据饶河戏的行当做了四十多只瓷偶。小旦仿观音，娇柔艳美；小生仿韦陀，潇洒英俊；花脸仿关公、张飞等，威武粗犷；小丑仿济公，滑稽幽默。另外还制作了三十多只花脸面具，以备花脸多或神怪戏之用。同时，请来乐平戏剧服装师，按饶河戏的服饰，分别做了蟒、靠、宫装、褶子等以及各式盔帽。为了遮盖皮圆圈的“手”，衣袖前端安上了水袖。
    第二，改革舞台。改革后的舞台高3.3米，长、宽各3米，台前挂绣花彩帐，绣有“普天同庆”四字。两边是黑漆柱子，其上嵌金字对联，对联曰：“天下事无非是戏；世间人何必认真。”中间是大幕，两边的马门分别绣“出将”与“入相”。幕前设计了特别榫头，可安放小桌子和大小门帐。台脚前面拼五块各66厘米长的雕花板，花板上端有小栏杆，八只姿态各异的狮子分立其上。整个后台和前台花板下面，均用蓝布围着，观众站在台下，就如站在万年台前一般。
    第三，调整演员和乐队。演员五人，分生、旦、净、末、丑五行，一本戏中，各任本行当的几个角色，戏少者兼龙套、宫娥等杂角。乐队三人，司鼓兼小锣，上手操赣胡、唢呐、箫笛兼铙钹