现在讲极简，宋朝就是最早的极简。古代美学，到宋代达到最高，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。画画敢不用颜色，这就是极简！
    越简单，越难。
    宋是一个文明高峰。宋汝窑，是一千年了不起的大名牌！唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。       
  汝窑天青无纹水仙盆 
    像水仙盆（汝窑天青无纹水仙盆）做到那么素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。就像我画画，还是希望别人看到后，觉得我的技巧很好，就做不到。   
    全世界至今还在仿宋瓷。冰裂纹，本来是烧坏了，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔、损坏却变成美，这是很特别的宋代美学。 
    华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。 
    宋代审美延续着晚唐的内容。与盛唐审美相比，表现出了另一种对美的追求。如果说盛唐是雄壮豪迈、气象万千的景象，那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿态。盛唐的整个审美就像朝气蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象，而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年成熟人士。 
    宋人仰慕的并非青天
    而是青天的高远 
 


北宋 定窑宝相花纹碗 径17.1公分
    宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。诸如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。同时宋代瓷器虽是单色瓷居多，但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。如果是在明清，想在瓷器上表现山水通常会把山水画上去。而在宋代则是以诗歌的比兴的意趣来做瓷。
    “雨过天青云破处 ，这般颜色做将来。”——宋徽宗
    简
    并非有意而为之
    实在是万物的本来面目 
    这幅《六柿图》为木溪所作。宋朝开始零星出现这样笔简意繁，雅趣天成的作品。后代将此类画作统称为禅画。对牧溪最大的赏识来自日本，日本藏有牧溪大量真迹，被尊为上上品。
    “将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对。”——潘示番
    如果有什么可以被称为“隽永”
    那就是生命力 
    宋塑罗汉像摆脱传统佛教造像仪规的限制，表现的不是虚幻世界中的偶像，而是世俗生活中的人的形象，或者说是高僧的写真。宋代道释人物表现手法都比较朴实，这尊披风罗汉像手法简练，仅用最简单的线条就表现了人物的精神世界。笔虽简，意却长，宋的气质即使在千年以后的今天依旧寂定安然。
    “把不要的东西削去，最后剩下的就是作品的原型了。”——安藤雅信