抱瓶俑
　　红绿彩收藏家阎焰——
　　在中国，红绿彩有超过七百年的烧造历史，它曾是中华大地上普遍使用的一种瓷器。北京故宫博物院、上海博物馆、河南省博物院、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、英国维多利亚与艾伯特博物馆、美国大都会博物馆、美国波士顿博物馆、法国吉美博物馆等均视此种瓷器为珍物，但目前各大博物馆的收藏加上个人收藏，已知统计的总量仅百十件。
    而在广东深圳的一座非国有博物馆，却藏有超过三百件以上高等级的红绿彩瓷器，约占存世量的80%。它们的拥有者阎焰，从一个孤军奋战的红绿彩抢救研究者，到红绿彩价值的重要挖掘者和推广者，走过了一条漫长的道路。在他眼里，以俗为美的红绿彩并不逊色于官窑瓷器，因为最高级别的审美才是他的收藏标准。
 
凤冠贵妇像
　　“同推土机赛跑”获得大量红绿彩标本
    记者在采访著名陶瓷艺术家朱乐耕时，曾听他讲过这样一个小故事：几年前，他在东京帝国大厦见过一种极美的红绿彩碗碟，他知道这种美丽的瓷器起源于中国，并且曾经烧造于中国的大江南北，但不知为何就消失了。让他万万没有想到，日本却将这种美丽的瓷器传承了下来，眼前这份熟悉又陌生的魅力，令他感到既震惊又失落。
    而像朱乐耕那样初见红绿彩时的震惊，阎焰在二十多年前就已经体验过了。上世纪九十年代初，不到二十岁的阎焰去一位朋友的办公室玩，见到一件红绿相间的陶制马头，别致得很。阎焰出生于文艺世家，耳濡目染之下对古代器物也有所了解，但对这种陶塑却很陌生，他只能根据经验判断应该是明以前的东西，但其彩绘方式、颜色明显与明清时代的器物不同，而且水准更高一筹。这究竟是一种怎样的陶瓷？这个问题激起了阎焰巨大的好奇心。
    看到阎焰的痴迷，朋友就将马头赠送给了他，并且向他透露了一个信息：这件马头是在单位门前正在施工的水渠中捡来的。那时正值全国上下都在进行城市改造，华北各城市里的工地非常多，阎焰就想，其他的工地不知能不能也捡到这种瓷器？于是，阎焰开始到各个工地“地毯式”寻宝。工人们都对这个“捡破烂”的、文质彬彬的小伙子充满好奇，甚至帮他一起挖。功夫不负有心人，这种带有红绿彩绘的瓷器标本真的被阎焰找到了不少，让他极为兴奋。
    用这种“同推土机赛跑”的方式，阎焰在自己的努力和众多朋友的帮助下，先后在河南郑州、新乡、获嘉、延津、焦作、安阳、许昌、河北邯郸、正定、山西太原、长治、晋城、陕西西安等地的工地上搜集了220件完整和微残的器物，还有数万件残片标本。随着占有的标本材料越来越多，阎焰的研究也向纵深推进。他阅读了国内外大量的考古文献、学术报告和研究材料，这种美丽瓷器的“前世”也越来越清晰地展现在他的眼前。
 
红绿彩重台牡丹盘
　　系统研究材料 出版《天边的彩虹》
    红绿彩是在宋金之交的12世纪末创烧于中原大地的一种瓷器，是人类在瓷器釉面上使用多种色彩装饰的开始。可以说，“瓷之国”的多色彩绘瓷器是从红绿彩开始的，由此正式进入了一个五彩缤纷的时代。12-13世纪时，中国的红绿彩已经达到了空前的水准。其艺术成就即使与号称“中国古代彩绘瓷黄金时代”的康、雍、乾三朝相比亦毫不逊色。
    二十世纪初期，日本学者最早开始关注红绿彩瓷器，日本学界称其为“赤绘”；民国时期，欧美人和日本人都曾经在中国收集过红绿彩，但数量极少，价格昂贵。在阎焰之前，全世界公开展示和著录的红绿彩仅有五六十件。
    1995年起，在掌握大量的标本器物和材料的基础上，阎焰开始了红绿彩的系统研究，2005年他出版了专著《天边的彩虹》，同年获得“中国最美的书大奖