徐家庆，1963年生，江西省陶瓷技能大师,国家一级技师，江西省高级工艺美术师，江西省人社厅评定“江西省徐家庆青花技能大师工作室”，88年毕业于景德镇陶瓷学院美术系陶瓷美术设计专业，本科学历。景德镇市高技能陶瓷协会副秘书长，江西省工艺美术协会会员。自幼爱好绘画，并接受过正规的专业学习，有扎实的绘画、造型功底以及丰富的陶瓷技艺实践。其作品形式异彩纷呈，有高温色釉、综合装饰和青花泼墨分水。擅长人物，笔下的老者慈祥智慧，仕女典雅雍容。作品意境深远，尤其是青花人物、民国仕女图系列，已形成自己独特的风格，深受专家和收藏家的赞赏与喜爱。
      宋代李淑《邯郸书目》中有云：“诗书味之太羹，史为折俎，子为醯醢，是为三味。”而静观徐家庆的陶瓷艺术作品，却也能品出瓷中三味，久品弥香，余味无穷，个中蕴涵人间情味、火土瓷味和形神画味，三味一体，浓郁而醇厚。
      人间情味
      恽南田曾言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”虽说的是古代先贤创作文人画的感受，然而陶瓷艺术创作又何尝不是如此？但是，在当代一片媚俗的陶瓷艺术市场化大潮中，真情实感却在不断消逝中。
      不过，四年前重返景德镇创业的徐家庆并未随波逐流，淡泊名利的他，从未将陶瓷艺术视作商品化的产物，而是效仿先贤，将陶瓷艺术创作视为与绘画一样的情感活动，自始至终保持一种活跃的情感，并将这情感熔铸于大千世界和社会生活，再通过富有表现力的釉彩体现出来，依旧保持着20多年前初出大学校门时的满腔热情与创作活力。郑板桥有诗云：“衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”如果艺术家只注重陶冶自身，将创作视为自娱，则其作品仍旧无法引起共鸣。观徐家庆的作品，我们可以深深地体会到其对人世间万物的关爱之情，充满着人间情味。在他的笔下，无论是古稀高士、窈窕仕女，还是壮美山河，无不饱含着贴近自然、贴近生活的精神意趣。如其人物瓷板画作品《乐在棋中》，虽表现的是五位古代隐士高人在纹枰论道，却并未脱离人间烟火，老人们神情怡然，其乐融融之景，亦无异于现代小区生活，充满生活情趣。再如其山水瓷板画作品《江畔渔家》，其笔下的山水完全不同于不食烟火的士人画作，村居、渔舟掩映在怪石乱树之间，人与自然和谐相处，有着“天人合一”的精神境界。徐家庆的作品虽贴近大众，但却毫无趋俗之感，在工细瑰丽间反倒有种大雅之境。沈宗骞曾在《芥舟学画编》中说：“笔墨本是写人之胸襟，胸襟既开阔，则立意自无凡近。”徐家庆曾在上海、深圳等地游历闯荡，广泛涉猎艺术，对艺术与人生都有较常人更多的感悟，而作品的雅境或许正是来自于其广阔的胸襟和视野。

    火土瓷味
    林风眠曾说：“绘画的本质就是绘画。”以此来强调绘画本体语言的重要性，借用到陶瓷艺术中来同样是成立的，即“陶瓷艺术的本质就是陶瓷艺术”。徐家庆认为，陶瓷艺术家特别是陶瓷画家应当重视对瓷的本体语言的重视，在创作之前首先应当是研究陶瓷的本性，而不是简单地将绘画形式照搬上瓷上就了事，而应该是使作品一望便是经过了火与土洗礼的瓷的艺术，简单说就是要使作品具有“瓷味”。 
    敢于强调瓷的本体韵味的徐家庆，熟谙各种陶瓷装饰形式：釉上彩、青花、斗彩、高温颜色釉、半刀泥刻划等无不精擅，堪称全能型陶瓷艺术家，对泥与火的理解已非常透彻。
    早在上世纪的80年代，徐家庆在景德镇陶瓷学院陶瓷美术系四年的本科学习生涯中，李菊生、钟莲生、何炳钦等名师悉心教授的素描、水粉、陶瓷彩绘、陶瓷造型等课程，为其打下了非常扎实