孙同鑫，1943年出生于江西景德镇。现为“孙公窑”艺术总监、江西省非物质文化遗产项目景德镇制瓷技艺代表性传承人、江西省高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、青花泼墨创始人。曾被中国文联、中国民协评为“中国民间文化杰出传承人”，作品多次获中国民间文艺山花奖，被北京故宫博物院、中国国家博物馆等多家机构收藏。
 
【本期人物 】孙同鑫
 
孙同鑫《山之韵》（青花泼墨瓷板)
 
孙同鑫《人在天涯》（青花泼墨瓷板）——北京故宫博物院收藏
 
江西省省级非遗传承人——孙同鑫（右一）接受《非遗之美》总编采访（左一）
 
《非遗之美》总编姚泽民（右一）采访江西省工艺美术大师——孙同鑫（左一）


相较诸多大师头衔，孙同鑫更习惯把自己定位为一个手艺人，追寻着陶瓷世家的荣光，凭借六十年对青花艺术一往情深的爱，他的作品从传统走向当代，从青涩走向成熟，从束缚走向自由。孙同鑫不再拘泥于传统的限制，而更倾向于表达心中的审美意境，从物像走向心像，他的心畅游于苍茫孤寂的塞外、雄浑寰宇的长城…在青白之间表达出他对世间万物最纯净的感受。


祖籍江西丰城的孙同鑫，其祖父于清末光绪年间来景创业，家族四代以瓷为生，于1994年被景德镇市政府授予"陶瓷世家"称号。其父孙振东秉承父业，在恢复和提高传统颜色釉研制工作中做出了成绩。孙同鑫自幼秉承家学，六十年的瓷艺生涯中，他博采众长，独辟蹊径，创造出一种前所未有的青花泼墨技法，形成了自己独特的风格，为当代青花艺术的新发展作出了瞩目的贡献，在陶瓷艺术界产生了广泛的影响。


1954年，11岁的孙同鑫进入祖父创办的作坊孙荣记学徒，虽然不是美术科班出身，但他在青少年时代就有幸得到过享誉海内外的“青花大王”——王步先生的悉心指教，后来又从中国工艺美术大师王锡良先生为师。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自己的勤奋努力和刻苦钻研，日后半个多世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，佳作频频，硕果累累。在《中国当代陶瓷美术家大全》 《中国民间名人录》 和《景德镇陶瓷全集》等大型书典画册中，他那些被收录的一幅幅画作，正是他艺术造诣一步步精进的写照。
 
谈到与“青花大王”王步的交往，孙同鑫说：“王步与我家算得上是世交，我进红旗瓷厂后跟着他学艺，常一起观摩探讨他的新作，深得悉心指点和关照。有次他从北京开会回来，很兴奋地跟我说认识了徐悲鸿，带回了作品画片，表示要向大画家学习，作品中要有属于自己的东西，如徐悲鸿笔下的马，就很有生命力。他会跟我谈自己的创作构图、用料、创新，谈雕塑、青花绘画等，这么多年过去了，仿佛还历历在目。”


孙同鑫深知向前人、向他人学习的必要性。孙同鑫说：“王锡良老师对其他艺术家好的东西也是不断地吸收学习，要求我们也要这么做。他的作品有自己的思想，在技法上也突破了传统技法的限制，走出了自己的艺术之路。那时我们都很熟，我母亲就主动跟他讲，让他收我为徒。提着一篮糕点去，就算是拜师了。平常也常去看他，他对我的作品很关注，会带着我一起写生。言传身教的还有陆如老师，经常对我的创作进行指点。身处名地，师从名师，师传授受、情义相溶、兼收并蓄，对我的创作影响深远。”
 
同时，孙同鑫也清醒地意识到，重复他人就等于否定自己，对于青花绘画艺术而言，明代发明的分水工艺，水份感比元末明初的效果强，逐渐有了水墨的韵味。明代以后的青花一般分为勾线、分水或者是先分水、后勾线的这两种操作模式。在他看来，用传统的线条、笔触方法和小面积分水技法，难以表达出想要的大视野、远效果，于是不断思考和实践，孙同