编者按：
孙同鑫系孙公窑第三代传人、江西省非物质文化遗产项目景德镇制瓷技艺代表性传承人、省高级工艺美术师、江西省工艺美术大师、青花泼墨创始人，曾被中国文联、中国民协评为“中国民间文化杰出传承人”，作品2次获中国民间文艺山花奖，被北京故宫博物院、中国国家博物馆等多家单位收藏。为记录创作历程，留存民间文艺史料，江西省民协开展了访谈，通过个体折射民间文艺群体的艺术实践传承之美和创新之变，勾勒时代洪流下民间艺人剪影。 
孙同鑫
王丽君（以下简称王）：您的从艺之路起步早、起点高、路子正，既有世代嫡传，又与“青花大王”王步为邻，师从瓷坛泰斗王锡良，能分享与他们之间的故事吗，接触中觉得他们身上最动人的闪光点是什么？

孙同鑫（以下简称孙）：是勤奋。王步与我家算得上是世交，我进红旗瓷厂后跟着他学艺，常一起观摩探讨他的新作，深得悉心指点和关照。有次他从北京开会回来，很兴奋地跟我说认识了徐悲鸿，带回了作品画片，表示要向大画家学习，作品中要有属于自己的东西，如徐悲鸿笔下的马，就很有生命力。他会跟我谈自己的创作构图、用料、创新，谈雕塑、青花绘画等，这么多年过去了，仿佛还历历在目。王锡良老师对其他艺术家好的东西也是不断地吸收学习，要求我们也要这么做。他的作品有自己的思想，在技法上也突破了传统技法的限制，走出了自己的艺术之路。那时我们都很熟，我母亲就主动跟他讲，让他收我为徒。提着一篮糕点去，就算是拜师了。平常也常去看他，他对我的作品很关注，会带着我一起写生。言传身教的还有陆如老师，经常对我的创作进行指点。身处名地，师从名师，师传授受、情义相溶、兼收并蓄，对我的创作影响深远。

王：从您的作品可以看到国画影响。如：赏析《长城魂》，第一直觉是想到北宋范宽的《溪山行旅图 》，山峰、长城占大部分画面，只在沿边留出少许空白，墨色浑厚雄壮。还有您独创的“青花泼墨”技法，借用了国画泼墨理念，这个灵感来源于偶然还是实践的探索？

孙：用传统的线条、笔触方法和小面积分水技法，难以表达出我想要的大视野、远效果，于是不断思考和实践，终于在1987年创造釉下“青花泼墨”技法。因是在未成瓷的生泥坯上创作，与国画泼墨在载体、材质、工艺操作等方面不同，难度大，具有不可重复性。所以我先是小面积地创作，掌握要理，感悟和把握料色厚薄深淡、挥洒流向，边做边悟边总结。待胸有成竹、能得心应手、手法纯熟时，再大胆放手做大作品。创作《长城魂》前，我多次去北京登长城，却一直未落笔，担心因草率而可惜了好的题材。而且画长城的人有很多，我想在长城的气势、意境的表达上与前人有所不同，所以在心中沉潜酝酿20多年后，才一气呵成。主体用泼墨技法表现高山的雄伟，其它用小笔触的分水，就比较有层次感。青花泼墨技法说到底只是物为我用的一种手段，为内心想要的艺术风格和内涵表达服务。

王：您的作品水墨酣畅、意境隽永、曲高和众、朴素自然，制瓷的原料源于自然，表现题材是大自然，取法自然、诗意盎然，表达物我两忘自然心境。即使描绘瓜果花卉等平常物，也质朴清新，极富文人画韵味，深得王步青花精髓。回顾近70多年的创作生涯，您认为哪件作品可以作为个人代表作？

孙：目前还没有非常满意的作品，相对而言较认可的是《知音》吧。将泼墨运用与写意相融，浓淡相宜、虚实有度、形神兼备，较好地表现了青山的肌理和意境。高山流水遇知音，江面小舟琴声悠，淡薄致远意深远，好的作品首先要感动自己，才能感染观者。我性格温和、喜静，常一人跋山涉水，细心观景写生，笔端的一花一草，一山一水都倾注感情，想通过它们把美好提炼呈现出来。这些沉潜、专研和努力也让我受益良多。七