今天，景德镇陶瓷界“飘”风劲吹，对传统陶瓷工艺作品批判的嗓门在不断提高。一些传统艺人在这种语境下无所适从。而那些批评景德镇的“著名人物”，创作的产品仍脱离不了传统，这种“一边吃肉，一边骂娘”的现象着实让人费解。我暂且不去评价他们。但是我想说的是：“西画”“国画”毕竟不是“瓷画”，没有“瓷味”的作品，终究不会被掏钱的人所接受。
      “作为一个与世界对话的城市”，喊出者很有水平，但是，我不赞成“景德镇陶瓷与世界对话”。景德镇不是普通制瓷之“都”，而是为皇家制瓷的“帝都”，世界手工制瓷中心、“圣地”。站在瓷业角度，我们不是“对话”，而是“王者”。目前，尽管一些人在不断“追西风”，向世界看时，我仍坚持往回（历史）看自己。事实上，真正了解景德镇的人并不多。我们举例，陶瓷青花……
 
      青花，奉为国花，青花瓷奉为国瓷；就至于西方人，据说，当前奥匈帝国尼古拉二世为获得几件来自东方的青花瓷，曾拿出自己王家卫队作交换。可见，她也是”神”。
 
      青花瓷，对景德镇人更重要。一度，传出青花瓷不是景德镇发明，这让景德镇人纠结得不得了。但是，历史终归历史，它创烧于唐，断烧几百年后，是元代景德镇制瓷人一举把它复烧成功；历经数百年后，又是景德镇人在明永乐、宣德时期把它做到历史高峰；不过，从此以后，由于各种原因，到了明成化后，釉上彩瓷渐渐代替了雄居数百年的青花瓷；清代景德镇制瓷人力除恢复青花瓷在陶瓷界的霸主地位，但是，清康熙青花瓷的出现，仍无力超越明永乐、宣德时期，所以后来转攻陶瓷釉上诸彩瓷，这如康熙五彩、墨彩、素三彩、粉彩、珐琅彩，等。民国，是我国陶瓷历史上最黑暗的年代，但是，王步青花出现，让民国陶瓷历史在短暂的历史长河中划出一道亮光。
 
      一百年来，王步在青花瓷领域一直奉为“青花王”，他的特点，综合明永乐、宣德时期青花勾线点染的技法与清康熙青花之后的“鸡头笔”分水特点，并在其作品中揉进当时一些文人的诗画风格，形成了自己的青花特色，逐渐地成了为世人仰视的一座丰碑！在现代制瓷人眼中，他的青花是一道不可逾越的高峰，是青花制瓷人心中的“神”。釉下青花瓷，在他的手中似乎到了极限。
 
      到了上世纪八十年代，孙同鑫老师青花泼彩出现，这才打破以上说法。站在孙同鑫老师青花作品面前，你会被他作品中磅礴气势折服。其深远的画面，浓淡得当、虚实有度的青花色彩运用，让人目睹后有一种淋漓酣畅感觉。你会发现，当代青花瓷继王步先生后，还可以这样做。
      “油料青花，变为水料青花，水韵变这墨韵！”我认为，这是一项了不起的发明和贡献，打破了景德镇青花陶瓷行业百年的魔咒，为中国当代青花瓷的发展，开辟了新方向！
 
      “泼墨”，在写意国画中是传统，中国人玩了上千年，但是，运用到瓷板上，“泼墨”演化为“泼彩”，却是个新鲜事。国画中的墨是水料，纸中韵染强；瓷画中的青花是油料，过去只有勾线时的“喷水”，要在瓷板烧前的素坯上“泼”，首先要解决油墨的流动性，类似水料的问题，再次面对素坯的极强吸水性，“泼”时不致以瞬间凝固，最后是烧成，“泼”出的青花料，呈现画中所需的浓淡得当、虚实有度。这不是一般的活！那么，孙同鑫老师是怎样做到的？
      走近孙同鑫老师就知道，为了“泼”出效果，他在这一行，一干就是二十年。
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