瓷器作为仅次于书画的收藏门类，其藏家队伍和市场份额一直呈现上升趋势。日前，一件北宋汝窑天青釉葵花洗拍出了2.786亿港元的天价，不但刷新了宋代瓷器的世界拍卖纪录，更是引发了瓷器收藏领域的诸多热门话题……
　　釉下青花“青春常驻”
　　中国是瓷器的故乡，在整个瓷器的发展过程中，釉彩的变化也经历了漫长的蜕变过程：从最初的无釉到有釉，从单色到多色，从釉下到釉上，再到釉下与釉上的完美结合，无不体现着制作者的智慧。
　　对于近两年常有媒体报道日用瓷器掉色，并质疑日用瓷安全问题。陶瓷工艺美术大师方国兴认为，这其实是对瓷器认知的误区。
　　“釉下彩，书画入瓷，是画家在素胚上或书或画，书画绘成后上釉再高温烧制成型，釉彩和彩绘为一次性烧成。一件上乘的青花瓷，画家除了绘画水平要高之外，还要讲究工艺美术造型的艺术水准。而釉上彩则是在已经烧制成白瓷胎的瓷器上，用色料进行绘画，完成后再二次烧制。彩绘的纹样与釉彩是分开烧制的。”方国兴告诉记者，正是因为釉上彩与釉下彩这最本质的区别，才导致了它们在外观及安全性方面有所不同。
　　釉上釉下除了烧制顺序不同之外，在烧制的温度上也有较大区别。“以釉下青花为例，青花瓷虽然淡雅古朴，但经久耐磨，可以称得上是‘青春常驻’。因为釉下彩经历了1300度高温的窑火，釉彩和彩绘以及色料充分渗透在了泥胚里，除非遭遇外力撞击而损毁，否则青花瓷千年万年都不会变色；而釉上彩外观虽然艳丽，但二次入窑烧制的温度不到800度，比较容易磨损褪色，往往只有一二百年的‘青春年华’。”
　　那些历代釉下彩文物，虽年代久远但依旧保存完好的原因是什么？方国兴告诉记者：“这就是釉的作用。釉下彩是先用色料绘画再施釉，釉在最表层。所以瓷器往往光润平滑不易褪色，只要釉面完好，器物的鲜艳度就丝毫不会受到影响，也经得起腐蚀磨损以及时间的考验，所以作为日用瓷器应该是最为安全的。釉上彩是在釉面上进行绘画，成本低、表现力又比较强，而且烧制的成功率较高，所以日用瓷往往采用釉上彩。相比釉下彩光滑平整的表面，釉上彩的色料与釉面结合度不高，容易脱落变色。所以当日用瓷出现脱落变色以后，就不应该再继续使用了。”
　　不论是从市场角度，还是从受藏家欢迎的程度来看，釉下彩都更胜一筹。“青花瓷的价格可谓独领风骚。即便是同一个画家，他创作的釉下彩作品的价格也远远高于釉上彩。釉下彩除了烧制难度大、烧制成功率低之外，其在创作地点上也有一番讲究，画家必须到景德镇的窑上绘画烧制，而釉上彩甚至在家里也可以绘画烧制。釉下彩最早始于宋代，一直延续至今，而釉上彩绘是在釉下彩的基础上产生的。所以能够代表景德镇陶瓷艺术、代表中国陶瓷艺术的还是青花瓷莫属。”方国兴说。
　　斗彩，釉下釉上完美结合
　　提及中国陶瓷艺术的巅峰就不得不谈到
　　斗彩。方国兴认为，斗彩是淡描青花与釉上彩的完美结合，堪称瓷器中的精品，是青花加彩工艺的升华。“斗彩的烧制、彩绘方式比较复杂，历经两次彩画过程。画家先在泥胚上绘画，用青花在素胚上勾出纹饰的轮廓，接着上透明釉，经过高温烧制以后再进行二次绘画，在釉面上青花勾线内填上多种色彩，再入炉低温烧制。斗彩是釉下彩与釉上彩相得益彰、争艳成趣。其中釉下彩温润内敛，而釉上彩又具有丰富的表现力，这正好与儒家美学强调的温润细腻外露，而气魄、冲击力内藏相吻合。”
　　因为斗彩与青花五彩都结合了釉下青花和釉上多彩的工艺特点，所以市场有人将二者混为一谈。“青花五彩先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩绘制，最后入炉烘烧，与斗彩确实有异曲同