清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，现藏北京故宫博物院，瓷质洁白，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句“嫩蕊包金粉，重葩结绣云”五言诗句，底有“雍正年制”款识。
　2010年10月7日，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，一只清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”长颈葫芦瓶拍出了2.5亿港元的高价，表明精美华丽的清帝御用瓷器越来越受到藏家的青睐。
　　珐琅，是“法兰西”的转译，而法兰西是我国古代对欧洲的泛称。《元史译文补证》卷二十二曰：“皆称欧罗巴人为珐琅，即法兰西也。”珐琅，实际上是彩色玻璃质釉。珐琅工艺是西方著名的工艺美术品种，古埃及就已发明，中世纪西欧各国、拜占庭帝国和伊朗都非常盛行。
　　珐琅彩的品种
　　珐琅品种有金属胎的掐丝珐琅、錾胎透明珐琅和玻璃胎画珐琅。金属胎的掐丝珐琅、錾胎透明珐琅在元朝时传入我国，被称为“珐琅嵌”和“大食窑”。明朝宫廷开始自己制造具有中国特色的金属胎掐丝珐琅，可能是由于景泰款珐琅流传较多，釉色以蓝色为主，因此，后世俗称之为“景泰蓝”。16世纪，西欧又出现了金属胎画珐琅，尤其以路易十四的内务大臣柯尔伯特于1670年在法国中部城市里摩日创办的“利凡特”珐琅工厂生产的最为精美，其鼻烟盒、首饰盒等制品不但有油画般细腻的画面，而且袖珍精巧、光洁润泽、风格华丽，因此畅销世界，并很快由法国商舶运至我国当时唯一的对外贸易城市——广州，进而贩卖到内地，或进贡宫廷，因此又俗称为“洋瓷”。
　　对西方科学与艺术感兴趣的康熙皇帝十分喜爱这种画珐琅器，所以，也许是在康熙皇帝的授意下，清宫造办处珐琅作除了制造传统的掐丝珐琅，即景泰蓝以外，也开始自制画珐琅器。康熙五十五年广东巡抚杨琳推荐的珐琅器匠师潘淳、杨七章进入内廷造办处；康熙五十八年从法国聘请法国珐琅艺术家格雷弗雷来华，在造办处担任指导。造办处制造的画珐琅器既有铜胎画珐琅器，还有玻璃胎画珐琅器，并且开始在景德镇烧造的白瓷上画珐琅。大概是由于瓷器更适合使用的缘故，由此开创了又一个新的瓷器工艺也是珐琅工艺的品种—瓷胎画珐琅，或称珐琅彩瓷器。
　　珐琅彩瓷器系由景德镇御窑厂奉命烧造精致的白釉瓷器，送到北京造办处，由宫廷画家按照经过皇帝审定的画稿，使用西洋进口的珐琅料绘制，再由珐琅作烧成。有时也使用宫中旧藏的明代永乐年间制造的填白瓷器烧珐琅。康熙制品不多，流传到今天的则更为稀少。
　　这些瓷器色彩娇艳，配色和谐，图案规整。与当时的铜胎画珐琅器纹样几乎一样，也是色地上再描绘图案，并且在器口留一白边，更有铜胎画珐琅器的效果。器底为粉红色或蓝色宋体书“康熙年制”四字方章形堆料款，外为双边方框。
　　珐琅彩的特点
　　由于西洋进口的珐琅彩料毕竟有限，因此雍正朝的珐琅彩已经逐步过渡到使用自制颜料。珐琅彩器由如意馆等画画处的画家亲自绘制，其风格除了极为工致以外，花鸟画都像当时皇帝喜欢的恽寿平、邹一贵、蒋廷锡的画；山水画多宗四王；人物画更有特点，清宫的人物画多由西洋画家和他们的中国学生绘制，连郎世宁这样的大画家都被命令画过珐琅，所以珐琅彩上的人物画有很多西洋人物。比如，着18世纪服装的金发仕女和小天使等基督教神话仙人；甚至于连画面上的樵夫、牧童等中国人也染暗鼻窝和眼窝，以突出鼻梁，略带洋人的面貌特征。
　　这些器物的图案上大多配有相应的墨彩行书题诗和胭脂水，或矾红的朱文，或白文的印章。如画山水的题诗为“浦静渔舟远，花飞樵路香”和“山高”、“水长”印章；画梅花的题诗为“芳蕊经时雪里开”和“先春”印章；画牡丹的题诗为“嫩蕊色金粉，重葩结绣云”和“佳丽”、“金成”、“旭映”印章；画牧牛图的题诗为“风光新社燕，时节旧