图31.【阴阳太极壶】 作品以“阴阳太极图”为元素，将金、木、水、火、土五行以抽象方式表达，同时借鉴明代家具“榫卯”结构，壶中藏壶，将阴壶（黑）、阳壶（红）合二为一，两把壶的“的手”神似抽象的男女人体，相互勾连，寓意阴阳相生、生生不息的“和谐、生福（壶）”理念。
图32.【佛海容天壶】 作品以源远流长的佛文化为背景，融入“壶佛一体、茶禅一味”之理趣概念，辅以独特构架，淬入灵肉情感，体现出海纳百川，有容乃大，古拙大度，无量无边的巍巍气象。
图33.【素心壶】 作品以南瓜造型，用段泥装饰壶嘴和把，凸显素面素心之意，简朴之作，而意无穷。作者有铭：“素心无求品质自然高雅，纳手抱朴无为亦成公德”。
图34.【天赐壶】 此壶造型为传统的南瓜形态，天生地养，自然恩赐。壶口内凹，嵌盖，以南瓜柄做钮，壶表面筋纹起伏，宛若新鲜瓜面，造技大胆独特，手法别具匠心，几片黄色的落叶添于壶表，正预示着瓜熟蒂落，秋忙果收。
图35.【小冷石泉壶】 “小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。这是北宋诗人梅尧臣几次登临古阳羡后，留下的千古名句。作者以此为题材创作的【小石冷泉壶】，堪称绞泥工艺中的旷世孤品。该壶外形似被古溪急流冲刷了千年万载的天然卵石，神工妙夺的绞泥线条，如天泉奔泻、彩云追月，又似天女散花、窈窕妩媚。尤其是壶身上几缕皱裥，花老而深邃，仿佛如历史深处走出来的活化石。此壶乃吕尧臣大师积六十年制壶功夫之结晶，妙手天成，再不可得。
图36.【相扑壶】 是吕尧臣大师“人体系列”的第二件作品。上世纪90年代初，吕尧臣大师因为看了一场日本相扑比赛，灵光一闪倏而隐没的人体美，又唤醒了他的艺术敏感。这把《相扑壶》比《容天壶》更加圆稳，壶身几乎没有一根线条，壶钮如相扑选手的发髻，挺拔劲道，相互之间构成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度。
吕尧臣，1941年生于江苏宜兴，随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤其独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，有“壶艺魔术师”之称。作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，屡被故宫博物院、紫光阁、中国历史博物馆等以当代珍品收藏。
吕尧臣强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。
他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。
八十年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国最知名的陶艺家之一。因其对中国陶艺的创造性贡献，1992年吕尧臣被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员；1995年被评为“中国工艺美术大师”。（编辑：木木）