三、康、雍、乾景德镇官窑瓷器设计艺术的具体体现
清三代官窑瓷器的生产随着西方文化及艺术的不断渗透，加之生产技术水平的不断提高，景德镇官窑瓷器的设计出现了巨大的变化，这些变化更多的是适应当时时代特征，根据具体实际情况而产生的。总的说来，清三代景德镇官窑瓷器的设计是实用与美观的完美结合。
1.康、雍、乾景德镇官窑瓷器造型设计艺术的特征
清代瓷器由于应用范围的扩大和新品种的出现，在类别和品种上较之于明代有所增加。按照瓷器的用途可分为以下几类：
（1）饮食器、盛器、日常用具类：碗、盘、杯、碟、盅、盏、壶、瓶、罐、洗、缸、盒、凳、桌、枕、烛台等。
（2）陈设、赏玩用器类：花瓶、花尊、壁瓶、桥瓶、插屏、花盆、花托，各类动植物造型的象生瓷、各类仿工艺品瓷器、瓷雕、瓷塑等。
（3）文玩用具类：砚台、水盂、印泥盒、笔筒、笔杆、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。
（4）仿古礼器、祭祀器皿、各式法器等。
纵观清代瓷器的造型，日用器皿大多沿用历代传统的式样，在官窑器中仿古的风气非常盛行，有仿商、周时代青铜器式样的，也有仿宋、明经典瓷器造型的。比如仿明代永乐宣德时期的青花鸡心碗、玉壶春瓶、天球瓶、脱胎杯、扁瓶等；仿成化时期的斗彩鸡缸杯、碗、“天”字罐等。不过，清代瓷器的仿古之风并不是一味的抄袭和翻版，随着审美习俗的变化和制作
工艺的不断改良，清代各类仿古瓷器造型多具有时代之风，展现了清代独特的审美风格和造型手段，尤其是清代康熙一朝，景德镇官窑中生产了不少新型的仿古样式，并且，这种创新之风也一直延续到雍正、乾隆二朝的景德镇官窑瓷器设计和生产之中。
2.康、雍、乾景德镇官窑瓷器装饰设计艺术的特征
中国瓷器装饰的发展历史大致可以分为两个历史时期：自原始社会至隋唐时期可归纳为符号型阶段；隋唐以后，装饰纹样随着人类文明的不断发展逐渐演变为对自我体现的重视，对美好生活的追求和期盼开始融入到装饰纹样的内涵之中。尤其发展到清代，则更是在这一基础上增加了对情节性的表达和阐述，人们在欣赏纹饰的样式和外在表现形式的同时，扩展了审美的空间，由此而形成了一种独特的时代装饰方式。
在清三代官窑瓷器的装饰纹样中，无论是人物、花鸟还是山水题材均涵盖了当时几乎所有的思想范畴，比如太平盛世、高官厚禄、封建礼教、求子长寿、幸福美满、丰衣足食、连年有余、五子登科、一品当朝、竹报平安等等。
3.康、雍、乾景德镇官窑瓷器的成型技术
清三代景德镇官窑的陶瓷成型工艺中除保留了传统的成型技法之外，还通过工匠的巧思妙想发明出了许多具有时代性和技巧性的成型技法，尤其是乾隆时期景德镇官窑瓷器更以工艺闻名天下。此时，景德镇官窑的窑工对于大型器物的制作可谓得心应手、巧夺天工。许多至今难以琢磨的复杂造型的大器相继问世。比如各色釉的转心瓶、转颈瓶、镂空套瓶、多色釉瓶、七级佛塔等的烧制令人叹为观止。在完全依靠手工拉坯的年代，造型复杂的大器需要分段制坯，然后组合成整体，既要严丝合缝，又要自由运转，设计和烧制都不能偏差毫厘。除大件器物以外，清乾隆年间的中小件器物也常常表现出官窑工匠的奇思妙想。如现藏于北京故宫博物院的各类交泰瓶，其瓶体多仿玉壶春瓶造型，但在瓶腹部则采用镂雕技巧使瓶身分为上下两部分，看似断开，实则仍为一体，暗含乾坤交泰之意，为了保证瓶体似断非断的造型特征，镂雕部分通常为“ T”型纹样或如意纹样。