《印》壶
《黑白壶》
《火箭》
从壶诞生至今，这种将实用与艺术融于一体的器皿逐渐被赋予为一种象征，一种仪式，一种优雅，一种风度，一种温馨，一种精神和一种观念。美国著名的历史学家和作家加思•克拉克说：“壶正在逐步发展成为一种非常寻常的艺术形式，艺术家们的创作不再仅仅是陶瓷语言日趋丰富，其艺术造型也更美观、更精美、更令人着迷。”
20世纪是陶瓷领域创新与发展的高峰。世纪之初，陶瓷产品的制造基本上是工厂化的大规模生产，专业人员按照拉坯、施釉烧成等不同门类分工合作。及至三四十年代，陶艺家才在他们自己的工作室中完成了这些明确的分工——从炼泥到烧成。随着实用性、材料和工艺等诸多问题让位于抽象化、概念化得因素，陶瓷艺术逐步发展起来。与此同时，随着艺术家使用不同种类材质进行艺术创作，壶逐步成为手工艺运动所倡导的和艺术家们所推崇的一种艺术表现形式。
在陶艺家的手中，壶如同画家笔下的油画布与雕塑家面前的大理石和金属材料，它已经成为一种能够表达艺术家个性化的创作理念的媒介，壶的千变万化的造型为他们带来了无数的创作灵感，令他们痴迷，更令他们沉思。特别是近三十年来，随着世界各国陶艺家创作形式的日趋多样化，壶这一主题带来了越来越强大的艺术表现力。工作室中的陶艺家们甚至完全忽略了壶的实用性，他们充分运用想象力，单纯地把壶作为一种艺术表现手段。艺术家运用各种媒材，倾心创作独特的器皿，将自己的个性融入这种引人入胜的艺术形式中。
从创作技巧和工艺的角度讲，壶作为一种艺术造型充满了挑战性。陶艺家必须以一种十分和谐的方式把每个部分组合在一起：把、流、盖、身、足和面。在陶艺家看来，壶的形式已经不再是一种可以使用的器皿，而是一种可以融汇多重元素的载体。许多陶艺家在壶作品上施釉，为壶增彩添色，形成独特的图案和纹理。
令从事和热爱陶瓷艺术的人感到欣慰的是，随着陶瓷艺术创新的不断深入，世界各国的许多大学和艺术院校都开设了陶瓷课程，艺术家们成立了自己的陶艺工作室。以美国为例，目前就有数千个陶艺家工作室和手工陶艺作坊。专业教育和艺术创作机构的蓬勃发展带来了当代陶瓷艺术的繁荣。与此同时，艺术家个性化和艺术化的创作也带动了收藏的新发展，当代陶艺家手中的壶已经成为收藏市场十分重要的装饰和艺术作品，当然，收藏也推动了壶艺术的进一步发展。