一件陶瓷艺术品的“出世”，功劳不能全算在艺术家身上，他只不过是作画而已，这显然对其他工序的工匠并不公平。
专家论道
本期专家：景德镇陶瓷学院教授郭文连，擅长陶艺和壁画，其婴戏题材作品最受关注。
我2005年开始从艺，是我对陶瓷装饰手法的探索，包括粉彩、古彩、青花、综合装饰等。我的思想有学院派特点，与单纯靠师傅手把手教授所获得的思维方式有所不同。我更喜欢探索、创新，不安分守己。尝试了一种装饰手法后，开始花心思尝试其他的手法。后来，我慢慢从多种题材多种形式中转到婴戏图上来。选择这个题材与我小时候的经历有关。小时候家里穷得没法给我买笔纸，我就拿红砖和木炭在地上画，有时偷哥哥的练习本纸张来画。高中时，有一个中央美院的学生休学后在我的学校画油画，我就开始跟着他学画画。这段时间我采用的装饰手法既有青花也有釉上彩，但题材都定在婴戏图这个内容上。
近五六年来，我的主要精力用于研究釉上彩。我搞颜色釉装饰很早，花了很长的时间跟陶瓷研究所的权威专家学习颜色釉，再自己钻研改进配方，并自己配颜色釉。现在的探索跟以往并不一样，探索范围比较少，可以往某一个固定的方向进行钻研。
艺术家最重要的是用心画东西，如果只当作商品去处理的话，那只能算是个生意人，不能叫大师。搞艺术的出发点首先是作品，然后再考虑如何利用作品换取相应的报酬。此外，还要对得起买家，买家花的钱少则几万，多则几十万甚至上百万元。还有一点就是要对得起市场，因为作品放入市场之后，未来会在市场上流通，藏家要互相交流。我甚至觉得，就算是“笔会”，艺术家也不能乱画。很多企业邀请艺术家过去画画，一个上午两万元。
景德镇“重艺轻工”的现象一直比较突出。在“珠山八友”之前，工匠或宫廷画家都不能在瓷器上留名。自“珠山八友”起才有签名一说。实际上，陶瓷是一个整体的陶瓷艺术，不单单因为绘画而形成艺术品。只有从泥巴到拉坯，一直到最后烧制完成的成品，才能算得上是艺术品。然而，最后能留存下来的却只有艺术家的名字。一件陶瓷艺术品的“出世”，功劳不能全算在艺术家身上，他只不过是作画而已，这显然对其他工序的工匠并不公平。去年开始选评了“江西省拉坯大师”，证明这种不公平、不公正已经引起了重视。