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如冰似玉影青瓷






[日期:2019-08-07] 来源:老窑  作者:佚名 [字体: ]

      宋朝的天空是什么颜色的?徽宗憧憬的雨过天晴是一种怎样的颜色?用我们的眼睛和想象,透过宋朝,去看一看那个被偏爱的瓷色。

景德镇窑青白釉刻花梅瓶 故宫博物院藏 

红透大江南北的《青花瓷》中,有一句著名的歌词:“天青色等烟雨,而我在等你。”但深究起这“天青色”,它指的其实不是青花瓷,而是青白瓷。

宋 西村窑青白釉凤头壶 16.8cm 口径4.2cm 足径8.4cm 故宫博物院藏

      在景德镇,有一个叫湖田的窑口,那里的瓷器相比于富丽堂皇的青花瓷,出落得更晶莹剔透,犹如出水芙蓉,宁静安详。就是青白瓷,亦叫“影青瓷”。


宋 景德镇窑青白釉双鱼碗 5.9cm 口径18cm 足径6.8cm 故宫博物院藏

      “影青”字解很美,是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称,由于它的釉色介于青白之间,青中带白、白中闪青,加之瓷胎极薄,所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见,因此被称为“影青”。

青白釉刻花婴戏纹碗 6.7cm 口径20.8cm 足径6cm故宫博物院藏

      影青瓷造型美,装饰技艺更是独步青云,特别是刻花、划花技法,娃娃纹、莲纹、水波纹等等,构图饱满,线条流畅,洋溢着浓郁的生活气息。


景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗 3.5cm 口径13.1cm 足径11cm 故宫博物院藏

      影青的纯净之美永远是爱瓷之人难以割舍的心头好。它不像其他釉色一样复杂,却有自己的独特。作为青白瓷审美,影青的淡定、清秀和疏朗的特征,还是独树一帜的。

青白釉山形笔架 3.9cm 10.8cm 清宫旧藏 故宫博物院

      从传统文化审美意义看来,宋代遗留下来的影青器具有重要的文化价值,只是这种文化价值是停留在传统基础上的文化美感回味,而不是文化美感创造。宋代以来,“影青”一直成为人们刻意模仿和制作的范本。这就在时间跨度上为影青形成另一个特征,即影青的恒久性文化特征。

宋 · 青白釉瓜棱形盖壶

宋 · 景德镇窑青白釉刻花梅瓶

      我们常说宋代是一个超前的时代;不爱繁复,独爱简约。他们痴迷玉的温润,也深爱瓷器的清透,对每一事每一物的审美追求,都出于一个“简单纯粹”。历史如浪涛,宋人的飘逸气质也许曾被烟尘埋没一时,但那份骨子里的轻灵,总会被我们重拾——简单的不一定美,但美必然是简单的,这是我们对美共同的感知。


清康熙 白釉青花四字小盅  4.7cm 口径6.2cm 足径2.7cm 故宫博物院藏

      根据宋代窑址调查发掘报告,影青瓷烧制得最精美的却是江西景德镇湖田窑,它用来造胎的瓷土非常白,釉色却如湖水蓝般晶莹剔透,故名“影青”。

明永乐 影青暗花缠枝莲纹碗 6.1cm 口径15.6cm 足径5cm 清宫旧藏 故宫博物院

      影青,其色淡优雅、晶莹如玉,历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句,玉枕指的是青白瓷枕。

宋代 景德镇窑青白釉狮形枕 北京故宫博物院藏

      影青瓷以造型见长,以釉色取胜,以装饰的精练简洁为基本特征,集造型、釉色、装饰于一体,以极简的艺术语言达到“疏淡含精匀”的审美意趣。它体现了传统人文精神中“道”与“禅”的境界。

宋代 景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗 北京故宫博物院藏

      从宋代开始,青白瓷在南方地区相当普遍,它成为当时人们审美情趣和陶瓷文化表达的主要媒介,青白瓷器遍及人们的文化生活之中。

      如今,随着社会文化的丰富及人文需要的不断扩大,“影青”长时间地出现在多种文化造物上,人们利用它进行物质文化生活的器皿的制作,进行陶瓷艺术创作。一套别致的茶具,精巧的造型,从曲线变化到部件组成,构成了具有现代美感的造型,而青白釉在局部出现的若隐若现的水绿色彩效果,点缀着整个器物。这里渗入淡淡的茶色,就更别具一番风韵,既体现了现代人对生活真实体验,又带有对中国传统文化的回味。

    影

      青白釉俗称:“影青釉,是一种釉色介于青白二者之间,青中有白和白中显青瓷器的专门称谓。”

    北宋(公元960年~1127年)时期,景德镇陶瓷工匠在当地白瓷生产的基础上,成功地烧制了色质如玉的青白釉瓷器。由于胎、釉中铁元素的含量极低,釉的玻璃相清澈,因此,典型产品,胎质细洁,釉色青莹。景德镇的这一项成功发明,很快影响到当时的福建、浙江、广东、广西、安徽、湖北、湖南、四川等省区,相续出现了一批烧制青白釉瓷器的窑场,进而形成了一个庞大的青白窑系。

北宋 繁昌窑影青釉梅瓶

    青白釉瓷器由于含钙量高,在1300℃高温下烧制时,釉流动性大,遇有花纹等凹凸处便聚积较厚,这样,使整器釉面厚薄不一,薄处显白,厚处略深,总体效果浓淡相间,莹润似玉,十分优雅。以此制作茶具,无论杯、碗、盏托,都有一种淡雅的韵致。青白釉釉质含铁量低,釉色白中泛青,釉层细薄晶萤,加上烧质极薄,器上的暗雕花纹,内外都可以映见,在花纹边上,现出一点淡青色,其余几乎都是白色,故称青白釉。也有人将它称作映青、隐青或罩青。

      南宋词人李清照在《醉花阴》中写道:“佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。”仿佛看见床边的玉枕,在夜色下透出莹润的光,清冷而美丽。这个伴着女词人度过漫漫长夜的“玉枕”,就是青白瓷枕。

青白瓷斜倚仕女瓷枕

      宋人喜玉。但玉毕竟名贵,不是一般百姓能轻易拥有的。因了这份可“欲”而不可求的向往,景德镇的能工巧匠们,融合五代青瓷和白瓷的烧制技艺,创造出色质如玉的“假玉器”──影青瓷。

      这个“假”字,非但不是贬义,反而是对影青瓷的无上褒奖。影青瓷的釉色,素白中透着淡青,温润如玉。又如“雨过天青云破处”之色,干净而神秘。曾见一个影青碗,捧在手心光滑冰凉,湖水般的釉色如梦似幻,恍然分不清是玉是瓷。


      要做出清透的影青瓷,必须用景德镇的高岭土。高岭土洁白细腻、质地致密,由这种瓷土拉胚而成的胎体,薄如纸张,施青釉其上,几近脱胎。轻轻敲弹,会发出如乐器般清悦的声音。世人称影青瓷“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”,最妥帖不过。

      全民皆爱瓷中玉

     这种美丽而亲民的“玉”,被工匠们制成碗、盏、盘、瓶、罐、枕、炉等,融入到人们的日常生活中。《东京梦华录》记载,宋代京都汴梁和临安都有专门出售影青瓷用品的店铺。

    宋人会将影青瓷做成粉盒,盛装化妆品。像南瓜形的影青瓷盖盒,莹润的瓷器装着鲜艳的胭脂水粉,如美玉衬美人,比今天的金属塑料有气质得多。很多影青器皿上还刻有花纹。随性几笔飘逸的弧度,就是一幅汹涌澎湃的波浪图,釉色中几尾小鱼悠然游动。还有绽放的花,啾啾的雀鸟,嬉戏的孩童……意趣盎然。无怪乎收藏家马未都也希望活在宋朝,去体验宋人生活那种细致与情趣。


    光线下的影青瓷,通体剔透,釉里藏花。明朝宋应星在《天工开物》中以"素肌玉骨"赞誉影青瓷,晚清文人还以“隐青”、“映青”、“印青”等为之命名。古往今来,人们都试图用文字去接近这种难以言状的美丽。更有趣的是,自从有了“薄如纸,声如磬”的影青瓷,古人也不怎么用玻璃器物,可以说影青瓷是瓷器史的一个高度,更是断送了中国玻璃器的生产。


    然而,元代以后,随着青花瓷的创制、兴起,影青渐渐退出历史舞台,一度成为遗存。但这种清透灵动的美,终归很难被埋没。正如玉一样,影青的美是纯粹、简单到隽永的。在各朝各代普遍崇尚花巧繁复的时候,唯独宋代如同出水芙蓉,独爱影青。他们比我们早了千年,洞悉了一个至理:简单的不一定美,但美一定是简单的。

 

 

 

 

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