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陶艺家严维明的窑变宋韵






[日期:2017-10-18] 来源:绿宝石艺术陶瓷馆  作者:绿宝石 [字体: ]

      严维明 笔名:维铭,1964年出生,深造于四川美术学院,高级工艺美术师,职业陶艺家,客座教授、画家,中国工艺美术学会会员,绿宝石玉瓷网签约的著名陶瓷艺术家、高岭陶艺学会会员,江西省美术家协会会员,景德镇美术家协会会员,创作有大量的优秀作品。入编的大型画册有《第一届中国陶瓷艺术展作品集》、《中国当代工艺美术精品集大《瓷魂》《中国陶艺》《景德镇美术作品集》等图书专刊。作品风格以高温色釉、斗彩为主,既有丰富的窑变效果,又有精细的工笔绘画之细微和丰富的色彩。使每件作品都独一无二。"蜡染印象"杓其独创的另一种风格的系列作品,以蜡染印象手法融入石刻艺术的金石味和古帛的风化效果;追求古朴凝重的艺术个性在景德镇瓷坛独树一帜。泽国系列是以蓝天湖泊、草原、沙滩的大自然景观为主题,通过色釉的窑变创作完成的大象风景系列作品。这种通过抽象视觉来传达意境的陶瓷艺术品是景德镇陶瓷艺术的一种独特风格。是一种精神于物质、人与自然的结合体,堪称现代陶瓷美术中的极为珍贵的典范之作。泽国系列获江西省美术家协会陶瓷委员会“第二届陶瓷艺术作品展示评比”佳作奖;06年浙江休闲博览会金奖。泽国系列作品并以它的独创性、艺术性获得作品著作权。著作权号码14—2004—F—055号。泽国系列作品参加中国美术馆邀请展,并被收藏;塞外风情入选中国美协廿届新人新作展。被国内外收藏家所青睐,在众多的专刊与美术专集中发表。

严维明与中国瓷网总经理朱东明

      结识严维明已由十余年,起因也是源于他的泽国系列。期初业内对严维明“不着调”的性格并不看好,而在我的眼中严维明确是一个心思细腻、偏于感性的人,这从他一件件精美细腻的陶瓷画作中可以看得出来;细腻中又带着一种豪情,每天与瓶瓶罐罐打交道的人,怎能少的了这样的男人情怀。

      出生于景德镇的严维明,似乎从小就继承了当地浓重的艺术基因,在这个以瓷器闻名于世的艺术重镇上,严维明就像一个时刻被母亲滋润着的孩子,在艺术气息的熏染下生根发芽,越长越大,成长为了一个有个性、有特点、有内涵、有思想的艺术大家。严维明的一系列作品深受圈内好评,其中尤以以蓝天湖泊、草原、沙滩的大自然景观为主题的泽国系列最为出彩,但在他眼里,他的每件作品都留有遗憾,如同夕阳一样,虽然落幕,但却很美。在严维明的观念里,艺术如果没有遗憾,就不会有进步。艺术本身就是百花齐放,是内心的体现,你觉得美的东西就该体现出来。

宋韵的出现

      宋画在中国绘画史上占据重要地位,无论是民间绘画、宫廷绘画还是士大夫绘画都各成体系,且互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。宋代工笔花鸟画在审美精神、风格样式及绘画语言等方面,反映出宋人闲逸的人生态度和生活情趣,并在移情于花鸟的审美过程中,绘画又成为其磨练心性、超脱人生的方法及途径,宋人的工笔花鸟画追求恬淡平和、宁静优雅的艺术风格。严维明深谙宋代画家“含蓄、谦卑、轻柔、自然”的艺术韵味,其所创作的宋韵高温颜色釉瓷板画系列作品,自然天成,毫无矫揉造作之态,以厚重多彩的高温颜色釉构成山水的主体,不经意的树木、凉亭等点缀其间,不仅表达了画家对自然的敬畏,而且抒发了画家优雅的浪漫情怀。




      “宋韵” 按字面意义来理解既是宋画的气韵,实质是外在形式和内在精神的统一。在汲取“宋韵”的基础上大胆革新,结合陶瓷工艺来创作。用釉色的色相搭配高温色釉的肌理、色彩、纹理等来展现这些工艺的“妙造自然”。


 




      “窑变”,是瓷器在烧制过程中其表面釉色发生的不确定性自然变化,据《景德镇陶录》记载:“窑变之器有三:二为天工,一为人巧。其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳”,“窑变”是“天人合一”最好诠释,既是妙趣天成、意外之美,又是人类工艺和创造力的完美物化呈现。高温窑变颜色釉色彩丰富,“入窑一色,出窑万色”,不同的施釉技法、釉层厚薄度或气氛不同等形成的斑驳陆离的肌理、析晶及色差的效果,可以直接生动地传递美感,并且先声夺人给人强烈的视觉冲击和不同的情绪感染。

      千变万化的釉彩与严谨细致的手绘协调融合,自然过渡、凝魂聚气、气韵生动,连贯一气,使得画面呈现勃勃的生机和更多耐人寻味的意趣,画面色彩更加丰富,既烘托了宋画的意境又区别于传统的宋画,更富韵味。

      宋画山水是山水画的最高峰!从现代的视角来看,古补,厚重,非常有韵味。严维明的宋韵系列作品很著重这种韵味,同时也追求现代感!

(图片来源:绿宝石艺术陶瓷馆

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