从宋代官窑到青瓷，从明清官窑到元青花，陶瓷收藏热点层出不穷。笔者认为陶瓷的下一个收藏热点必然是从晚清到民国纵横陶艺数十年的珠山八友陶瓷绘画艺术品。特别是他们开创的瓷板画艺术更将炙手可热。珠山八友已经不是传统意义上的画工、画匠，而是一代绘画艺术大师，他们的艺术成就可与任何一位艺术大师相媲美。有极高的艺术研究价值。诚然，狭义的文物价值与艺术研究价值不能直接划等号，并非凡是具有市场价值甚至价值很高的藏品就一定有艺术研究价值，但是，凡具有艺术研究价值的藏品将一定具有无限的市场升值空间。陶瓷收藏者应早做准备。本文旨在介绍珠山八友艺术特点和成就以及鉴别要点。供大家参考。
一、珠山八友陶瓷艺术特点及历史地位和作用
随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
珠山八友当时的名称是“月圆会”，都是御窑厂停烧以後部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的“八友”分
别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友实则是十个人。月圆会“珠山八友”实际上是指一个画家群体，在绘画上他们追求清代中期“扬州八怪”的风骨。珠山八友已经不是传统意义上的画匠，而成为书画艺术大师。特别是瓷版画形成了以画为主的文人画风，把中国画和陶瓷紧密地联系在一起。是我国两种国粹的有机结合。下面笔者以王琦为例，介绍他们绘画的艺术特点。
王琦（1884－1937）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首的王琦早期以晚清海上画家钱慧安的作品为蓝本。钱慧安之人物作品擅长民间祈福吉祥故事题材，所作颇为各地年画作坊乐于借用。故王琦的肖像瓷画也因符合时尚而最受人珍爱。后因喜黄慎画风，转师之，最终确定了用西画明暗画人物头像、以黄慎写意笔法画衣纹的画风。其所绘人物头部结构准确，表情生动；衣褶则以写意法绘成，用笔潇洒奔放，衣纹顿挫，线条硬折。勾线用笔老辣，顿挫有力。衣纹虬结生姿，刚中有柔，通过衣纹表现出衣料的质感。
珠山八友崭新的陶瓷艺术，很快得到了社会的认可。从晚清到民国数十年，成为景德镇陶瓷艺术的主流。其影响力遍及全国，流传海外。
有些藏家将“珠山八友”等名家的作品当作带有地域文化的艺术品，甚至把他们与传统意义上的画工、画匠相提并论，认为其艺术价值不同于水墨画和文人画，故厚此薄彼，这是一个很大的误区。其实，珠山八友的作品与文人画相比实在是难分高下，各有千秋。
综上所述，珠山八友在继承我国优秀景德镇陶瓷传统的基础上，汲取民间景德镇陶瓷艺术的营养，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一洗官窑千篇一律，死板的匠气。开陶瓷绘画一代新风，对后世产生了深远的影响。如王崎在瓷器上面人物，汲取了黄慎的写意手法，表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩技法至今影响着景德镇陶瓷艺人。汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷的山水作品注人了生机。刘雨岑凭借自己深厚的功底，创"水点"技法，在景德镇陶瓷粉彩艺术上产生了极大的影响，这种技术后来运用于烧制毛主席专用瓷，被誉为当代官窑。江西南昌决定以瓷版画“申遗”，珠山八友瓷作收藏热即将到来。