单智辉是靠临摹前人的经典作品自学成才的，审其形，度其神，揣摩其中的精妙，博采众长，渐渐地形成了自己的风格。在临摹的同时，他有时也会一意孤行地按照自己的想法去做，不会管别人怎么说，因为，只有这样自己才觉得舒服(他戏称其为“当局者迷”)。
“做自己的壶，让别人去说吧！”单智辉这样形容自己做壶时的心理状态。他的作品也正是体现了这样一种心态——或夸张，或内敛，或娴静，或张扬，淋漓尽致地展现着作者丰富的艺术个性。调侃自己年已“四张儿”的单智辉，其实无论是作品风格还是创作思路都体现出一种年轻而蓬勃的想像力。
丁蜀镇土生土长的单智辉，生命中从来没有离开过紫砂。小的时候，他把紫砂当玩具，“手枪” 、“坦克” 、 “驱逐舰”也曾在他手中捏塑出来。1992年江苏化工学院毕业后，时年22岁的单智辉凭着对家乡的热爱，就开始学习基本功和成型工艺。学习传统紫砂技艺，对于单智辉来说，有两个不一般。第一个不一般，是“自学成才”。他没有师傅，跟着做壶的朋友学习打泥片、打泥条、拍身筒等，全凭认真钻研。第二个不一般，是“以壶养壶”。那个时候没有收入，生存条件比较艰苦，单智辉一边打零工，一边学习。曾经修500个壶“的子”，挣1500元生活费，然后继续刻苦学习。即使他最困难的时候，也总是沉下心来，研究自己喜欢的东西，并对未来充满信心。
单智辉的作品以光器为主，兼以创新的花器、异型和杂件。无论是哪种作品，他都敢想、敢做，总有“新意思”在里面。
“擎天一柱”很有挑战性，该壶高与宽的比例本身已与平常紫砂壶相差较大，单智辉还特意为它加上了铜提梁，使得整个壶更加“高耸”，确有鹤立鸡群之感。
“提虹”的灵感来自于陈曼生的“饮虹”，独出心裁的软提梁由同一种紫砂手工捻制而成，共计48颗，可执可提。
在紫砂作品当中，很少有人创作纯圆形的作品，紫砂壶就更少。单智辉创作的“东升旭日”打破了这个常规，由两个正圆形紫砂壶组成，一只由“海浪”托起，寓意“日出东方”，一只悬在空中，寓意“如日中天”。两把紫砂壶圆润剔透，很有艺术效果。不过，单智辉自己在评价这件作品时，也承认实用性要差一些，“鱼和熊掌不可兼得”，十全九美罢了。
而单智辉独创的“大亨一世”、“大亨二世” 、“大亨三世”属异型作品，是单智辉再一次挑战自己的一个作品， 以全手工拍打成型，难度很大。“大亨一世”壶腹饱满，略显“有容乃大”的气派；“怀胎十月”后“志得意满”的“大亨二世”出世；而再改进的“大亨三世”更加“趾高气扬”，壶嘴冲天，不可一世之态。有朋友笑称：“‘大亨三世’在说：欠我300吊钱，拿来！”
敢想敢做敢创新的单智辉有时候还很有“文艺范儿”。《渔歌子》是他从小会诵读的，有形、有景、有情、有境的诗歌是最好的紫砂创作题材，独特的紫砂泥，独特的制作工艺，成就了独特的“形、神、气、态”兼具的“渔歌子”紫砂壶。
由单智辉创作的“和谐壶”，提梁代表天，的子代表人，壶身作为地，巧妙地融入了中国古文化元素，既包含了“绿色环保”的含义，也表达了对“和谐”的向住。
单智辉有时候兴致来了，也创作许多文玩杂件，如笋形水注、水丞等，常常是费了好大工夫做完了，没多久就送了朋友，只为谊情。
凡事就怕“认真”二字。爱给自己出难题、找麻烦的单智辉在因为想法太多而“苦恼”的时候，正是他韬光养晦的开始。