在我看来，古今中外，但凡被称为艺术家的人，都必须要有一颗至清至纯而且无比“自私”的心，这种自私不是狭义上的，而应该上升到心灵、灵魂的层面。唯有“自私”，才能让艺术家抛开一切世俗杂念，毫无牵绊地进行艺术创作。真正的艺术家绝不会拿自己的作品去迎合世俗的眼光，他们在自己的艺术围城中不断前行，期待着能与他们产生共鸣的知己。他们不寂寞的是灵魂，因为有理想和信念的支撑，更因为有艺术的相伴。
范卫平1996年成立了自己的工作室“集云阁”，从此以后，但凡“集云阁”的作品，大多呈现两种风格——传统的、雕塑与紫砂壶的融合。范卫平崇尚的传统是简洁。不论是“乳丁壶”、“石瓢壶”，抑或是“美人肩”、“秦权壶”，范卫平总是能用最简洁的话语将它们描述，然后，在这些传统的形制上，又多多少少留下了范卫平的创作痕迹。
一把“中华情”，虽不是鸿篇巨制，但却饱含深情。八面柱形壶身如磐石般坚固而稳定，被祥云包裹起来的壶嘴与壶把，其造型仿佛天安门前矗立的华表的两翼。壶纽是一头昂首向天的雄狮，是我中华民族的象征。整把壶虽没有只言片语的装点，但是从手法到主题，分明已经感受到了作者的赤子之心。此外，“龙行天下”、“汉风楚韵”、“步步高升”、“马上封侯”、“鸳鸯”等作品也都无一例外地向人们展示了范卫平在雕塑与壶艺方面的创作天赋与艺术素养。
如今，紫砂艺术已随着范卫平的创作与体验不断地深入到了他的心灵。他可以心无旁贷地专注于他的艺术事业，正如同他的作品一般，他的心也跟随着他们一遍遍经受着水与火的洗礼而变得愈发的纯净。在范卫平的世界中，唯有紫砂才是他真正的灵魂伴侣。