金秋十月，瓷网一行到达陶器之都——宜兴，在国家级高级工艺美术师张顺法工作室喝杯普洱茶再续紫砂缘……
从古至今，大凡艺术，都是创作者情感的体现，每一件紫砂名作都是工艺师饱含自己的思想感情做成的。“感人心莫先乎情”，只有一线一型都蕴藏着美好而丰富的情感，才能赋予作品灵气。生于陶都宜兴的张顺法创作的作品，就把精神灵韵表现得透彻淋漓，并蕴含着真挚情感。
张顺法在紫砂路上撒下的第一片足迹，就是他学艺3年后，被厂里作为年轻的技术骨干，派往农村辅导紫砂壶制作。那时，风华正茂的他奔走在大浦、张泽、新庄等地，全身心地投入到辅导之中。整整3年，他把人生中的一段青春时光留在了农村。在这3年里，他先后培养艺徒200多人，满载而归。
1992年，张顺法在紫砂之路上又迎来了一件大事：他作为宜兴扶持革命老区延安的成员之一，前往延安创办“延安新华紫砂陶瓷厂”。带着这一重任，张顺法与一起去扶贫的同志在延安仅用3个月时间，就把紫砂陶瓷厂办起来了，并且成功举办了“延安紫砂之星艺术展”，有力地推动了延安的紫砂艺术创作。为此，他被延安市聘为“荣誉市民”，并被延安市聘为终身的紫砂“技术顾问”。
他创作的“二泉壶”，就是他在这方面的一件代表作。该壶的造型颇为新颖别致，扁圆的壶身就像一块扁玉那样圆润。壶嘴有两个孔，以点“二泉”之意。倒茶时两孔同时出水，可谓“二泉”潺潺流，仿佛倾听美妙绝伦的“二泉映月”，但“二泉”最终拧为一股水，毫无偏差，令人击掌称奇。这把壶在第十届中国工艺美术精品展上荣获金奖。
他创作的《雄霸天下》紫砂壶，其造型是传统的六方壶，他却在传统造型中追求变化，充分运用钢中带柔的线条，勾勒出壶的神韵。壶嘴处也稍作变化，整体造型就像高昂的雄鸡，挺拔有力、霸气十足，且在工艺上彰显深厚的制壶功力。 是一把不可多得、有艺术生命力的好壶！
在壶艺创作上，张顺法佳作频现，也不断收获着丰硕的成果。他认为，作为一名紫砂艺人，要想把自己的名字刻在紫砂里，或是成为紫砂历史长河中的一滴水，就必须靠作品说话。没有经得起历史检验的作品，即使红极一时，也只能是昙花一现。上世纪90年代，当他的紫砂壶在港台地区深受壶艺爱好者和收藏家的喜爱时，他不仅没有自我陶醉，相反时时提醒自己：做好每一把壶，不断求精求进，让每一件作品对得起收藏的人，经得起时间的检验。为此，他一剑磨砺30年，不仅制壶技艺精湛，而且逐步形成了自己的壶艺风格。
他的“浪击壶”以一滴水珠为灵感，壶身是一个圆圆的球形，似一颗水珠，壶无底，以三足撑起壶身，三足取水珠滴落溅起的浪花状，其设计独具匠心。该壶的嘴、钮、把均像翻卷的浪花，表达了“滴水之恩当涌泉相报”的主题思想，同时又传达出不积小流无以成江海的意思，滴水可成河，积少必成多。2003年10月，在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合举办的第一届中国陶瓷艺术展上，“浪击壶”荣获铜奖。
“佛陀”系列—布施壶 绿宝石艺术陶瓷馆藏
【布施】 “紫砂腹中空，佛理在心中。”壶身一侧施清水泥塑成袈裟，描金作袈裟滚边与金线，佛家学说蕴含其中。有人的风采，壶有壶的神韵。给作品赋予神韵，这是张顺法一以贯之的追求。他曾作过这样的比喻：有些人往你面前一站，你觉得他光彩夺目，生动有神，而有些人往你面前一站，你觉得他无精打采，没有神气。一把壶也是如此，好的壶理应光彩夺目，生动有神。
中国瓷网、绿宝石艺术陶瓷馆馆长朱东明夫妇与国家级高级工艺美术师张顺法夫妇
谋紫砂业，干紫砂事，做紫砂人，留紫砂迹。这是张顺法的人生追求，也是他的人生轨迹。如今，正处在创作经验成熟期的他，以更加饱满的热情，在紫砂之路上大步往前走着。
这把紫砂壶将壶把、壶嘴融入李宁的红色人字形logo之中的精巧设计，诠释着李宁品牌，以人为本的企业文化，形似地球的圆形壶身，暗喻李宁经过几十年的探索，已经逐步成为代表中国并国际领先的，成功运动品牌的代表。采用极具动感的鞍马形壶钮，犹如李宁本人在鞍马项目上的原创体操动作“李宁交叉”的抽象剪影。
整件作品大气中处处体现着作者独具的匠心，而细腻、美观细节处理；富于动感和现代意味设计，又充分体现了一个国际体育品牌，所蕴涵的充沛活力和不断进取的体育精神 。
张顺法 国家高级工艺美术师、中国瓷网陶瓷艺术顾问，一九五七年生人，一九七六年进宜兴紫砂工艺厂，随高级工艺美术师李碧芳学艺。七九年下乡辅导紫砂制壶，八九年紫砂厂聘为“工艺美术师”，同年进修于中央工美班陶瓷造型系，1992年任紫砂工艺厂生产技术科科长，同年被延安市授予“荣誉市民”。
1996年创作设计的“明泉锦花”获江苏省陶瓷艺术新品三等奖；
2002年创作设计的“六方牛盖”，获第二届中国工艺美术精品“金奖”；
2003年创作设计的“二泉”获中国工艺美术精品金奖；
2004年创作设计的“云肩如意”获第七届中国工艺美术精品铜奖；
2011年创作的《茗香壶》荣获江苏省工艺美术行业评比金奖。
2014年创作设计的《浪击壶》多次在国内评比中获奖，并获得外观设计专利证书zl201430090719.x 。
张顺法制壶功底扎实，创作思路新颖。其作品有光器之大气、花器之妖娆、筋纹之苍劲、方器之挺秀。被台湾领导人马英九誉为“艺苑一绝”，并被天津博物馆、无锡博物馆、南京博物馆永久收藏。
张顺法之女国家级助理工艺美术师张燚
“润陶苑”张氏一门，有女名燚，其父张顺法，其母鲁瑛，皆为紫砂工艺厂著名工艺师，外公鲁玉贵更曾系紫砂工艺厂党委书记，家学渊源，自襁褓即受熏陶。赋乃天生，性是情生，幼时便对紫砂独抱情怀，日益渐深，后南京工业大学毕业，遂立志从业紫砂艺术之创作，拜省大师胡永成门下，悉心学艺，其紫砂技艺逐步精深，并形成其独有的艺术风格，作品简练古朴，以高雅见长，能圆能方，注重造型特点与细节处理。
在制壶风格上，“师父作品恢弘大气、豪迈阳刚，父亲的作品则相对细腻、飘逸自然。”张燚在汲取师父和父亲制壶技法的基础上，形成自己婉约内秀的特色，作品以简练、古朴、高雅见长，能圆能方，且注重壶的细微处理，造型设计方面又有其独到之处。
张燚作品《宫灯》 绿宝石艺术陶瓷馆藏
中国人心中都有一个吉祥的文化概念，凝聚着中华民族的精神信仰，并通过意象化的艺术形式来流露这样一种情感。
“宫灯”，顾名思义是皇宫中用的灯，以雍容华贵、显示帝王的富贵和奢华而闻名于世。
张燚作品《菊瓣壶》 绿宝石艺术陶瓷馆藏
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。紫砂工艺与艺术相结合，与人的创新相结合，给人以一种全新的审美感受，在视觉上带来不同以往的冲击力与美感，从而艺术的生命力被补充了更新鲜的血液，更具艺术张力,更赋予了紫砂制品美的灵魂！
台湾领导人马英九为张燚题词“承古意新”
张燚作品《青灯含露》绿宝石艺术陶瓷馆藏
张燚，1983年生于宜兴紫砂陶艺世家，国家级助理工艺美术师、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工艺美术学会会员、江苏省陶瓷行业协会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。
张燚家学渊源，外公鲁玉贵系宜兴紫砂工艺厂党委书记（1979年），父亲张顺法、母亲鲁瑛系宜兴紫砂工艺厂著名紫砂工艺美术师。大学毕业后，师从高级工艺美术师胡永成。她从小耳濡目染,对紫砂怀有深厚的感情。在汲取师父胡永成和父亲张顺法制壶技法的基础上，张燚形成自己婉约内秀的特色，作品以简练、古朴、高雅见长，能圆能方，且注重壶的细微处理，造型设计方面又有其独到之处。近年来，在各类大会展览评选中屡获奖项，深受爱壶者的喜爱与收藏。
2008年3月 《春色满园》捐赠江苏红十字会拍卖；
2008年10月 《线韵》获中国工艺美术协会设计银奖；
2009年5月 《宝玺》获大连茶博会“银奖”；
2010年4月 《君子风》荣获首届山东茶文化节优秀奖；
2010年9月 《凤鸣》艺术造型获国家专利；
2011年6月 《凤鸣》获首届原创作品二等奖；
2011年11月 《紫砂梨式》被无锡博物馆永久收藏；
2012年5月 《竹福》在石家庄第五届茶博会传统造型中获制作金奖；
2012年6月 《菊瓣》在河南电视台举办的【我最喜爱的紫砂艺人暨作品】电视网络评选活动中荣获银奖；
2012年7月 《宫灯》被天津博物馆永久收藏；
2013年6月 《菊瓣》被新疆维吾尔自治区博物馆永久收藏；
2013年10月 《缘古》无偿捐赠给江苏宜兴残联；
2013年11月《事事如意套壶》获在陶瓷行业协会评比中荣获二等奖。
除了技艺上的成就，她还关注着紫砂文化的传承与发展，2009年起先后发表论文《紫砂壶中的艺术气息》、《诗意宫灯 文化神韵》、《线韵之创作漫谈》、《浅谈紫砂壶的创作和创新》等在业内引起极大反响。