千年瓷都、青花瓷、粉彩瓷、无语菩萨……拥有一个个如雷贯耳标签的景德镇，近年来频上热搜，只有160万常住人口的城市，全年接待游客达6000万人次，这既是“工匠八方来、器成天下走”的历史传统所致，也与开放包容的城市气质不无关系。
饶晓晴陶瓷艺术馆就坐落于此，《家族企业》杂志记者到达时，中国工艺美术大师、景德镇陶瓷大学硕士生导师饶晓晴大师，正如勤恳的老农侍弄着心爱的庄稼般，细致打理着作品。
饶晓晴，1961年生，江西临川人，现为景德镇陶瓷大学硕士生导师、教授级工艺美术师、国家二级教授、中国工艺美术大师、享受国务院特殊津贴，擅长色釉和粉彩、新彩综合装饰、古彩。其作品多用国书技法，以线造型，色彩讲究自然渐变和冷暖构成，追求思想价值。
既注重向内求索，也从未停止向外探究，或许既是饶晓晴、也是陶瓷艺术，更是景德镇一直不断发展进步的原因。
美且实用到景德镇“进货式旅游”火了！从陶瓷盘子、勺子、碗碟，到三五元一条的手链、几十块钱一件的陶瓷工艺品，再到上百万的大师陶瓷艺术珍品，应有尽有。游客往往手上已经抱不下，心里却还盘算着：“好不容易来一趟，要不要多买几件？”
江西景德镇陶瓷交易市场自2023年投入运营后，当年市场采购累计出口陶瓷货值超1.2亿美元，出口额实现翻倍，货达53个国家和地区。不仅是在线下，数十万名景德镇陶瓷卖家还占据了互联网的半壁江山。
从古代到现代，从线上到线下，从中国到海外，景德镇陶瓷为啥一直这么火？
“新中国成立前，景德镇最富有的不是追逐艺术的陶瓷匠人，而是做日用瓷的商人。生产吃饭的瓷碗、茶壶、碟子等，虽然毛利率低，但是市场需求非常旺盛。”饶晓晴认为，一直以来，景德镇兼顾陶瓷的“实用性”和“艺术性”，两条腿走路，不曾偏废，是千年窑火不绝的重要原因。
“一部中国陶瓷史，半卷峰峦在景德。”自唐代以来，历经宋元明清，瓷器一直是中国出口的大宗商品。16到18世纪的300年间，沿着“海上丝绸之路”，约有3亿件中国瓷器在欧洲登岸，为东西方贸易往来与文明互鉴搭建起坚固桥梁。“明如镜、薄如纸、声如磬”的景德镇瓷器也随之远销海外、名扬天下。
饶晓晴作品《萍洲可谈》记述了当时陶瓷出口盛况：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮物、夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地。”
据饶晓晴介绍，茶叶作为中国对外贸易中的大类，与瓷器在景德镇还有奇妙的缘分。16世纪后，荷兰、英国、丹麦等国陆续成立海外贸易机构东印度公司，景德镇因为地处“六山”“两湖”（庐山、黄山、九华山、三清山、龙虎山、武夷山及千岛湖、鄱阳湖）的中心区，这些地区盛产优质茶叶，所以这些东印度公司采购的茶叶多在景德镇进行包装。
“有趣的是，很多欧洲贵族收藏的中国陶瓷，是带盖的。这是因为以前远赴重洋运输茶叶，要防水防潮、易于搬运，所以就将茶叶封存在陶瓷罐中。从海底打捞出的文物，也证明了这一点，我们可以看到，盛放茶叶的陶瓷罐同样不仅有实用性，也有观赏性。”饶晓晴介绍。
万物皆可为师1975年，14岁的饶晓晴跟随研究粉彩和青花艺术瓷，兼事新彩、色釉等装饰的徐庆庚先生学习素描和陶瓷理论，同时拜景德镇陶瓷学院教授姚永康为师，学习陶瓷雕塑，打下了扎实的专业基本功。
“徐庆庚先生是我陶瓷艺术之路的引路人，姚永康先生将中国的水墨语言运用到陶瓷雕塑上，尤其在器型和人物造型上，对我影响很大。”饶晓晴说。
1978年，饶晓晴考入景德镇陶瓷学院美术系。毕业后他几经沉浮，重新拿起画笔，开始陶瓷美术创作。
20世纪90年代，饶晓晴硕果频出。1991年，大件色釉《清明上河图》瓷钵、青花《婴戏图》萝卜瓷瓶双双获得国际陶瓷节大奖赛一等奖；1992年，色釉《雨打秋雁》瓷瓶获得景德镇国际陶瓷节大奖赛一等奖，色釉《西园雅集图》瓷板画和青花《婴戏天趣》瓷瓶双双获得二等奖。
饶晓晴作品 古彩瓷板画
1993年，饶晓晴调入中国轻工业陶瓷研究所工作。周围同事可谓卧虎藏龙，有景德镇首位荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良，有主攻釉上粉彩的“全能画师”张松茂，有擅长陶瓷古彩、粉彩装饰兼新彩、青花的戴荣华，有釉上、釉下技艺全面、娴熟、画填精到的何叔水……
中国顶尖陶瓷艺术家济济一堂，在切磋琢磨中，饶晓晴逐渐明确自己前行的方向，他说：“我从他们身上学习体会到，陶瓷艺术至少要在四个方面下功夫：一是要形成自己的创作风范，二是要确立自己的表达方式，三是要磨炼自己的传统功夫，四是要在材料上建立自己的表现体系。”
从此，饶晓晴时刻提醒自己做个“有心人”，他在心里架上一张画板，向先贤、向他人、向自然临摹学习。
先贤可以为师。饶晓晴把传统的“三远”山水画技法结合陶瓷工艺创新运用。在作品《泉声雾洗面 琴韵伴人生》中，用“平远”（平视视角）表现远峰绵延，用“高远”（俯视视角）表现危崖壁立，用“深远”（仰视视角）表现山谷幽深，合理调动三种技法，创造出特殊的视觉张力，形成一种“见其大象”“见其大意”的艺术意境。
除了学院派力量外，景德镇还有一批数量庞大、充满勃勃生机的民间陶瓷艺术从业者。他们是细分领域的专家，大都有自己的“一技之长”。“他们很专注，往往聚焦在某一题材上，倾注毕生心血，达到登峰造极的水平，我很喜欢跟他们交流，可以汲取很多营养，尤其在表现技巧上。”
山水是陶瓷艺术中的重要题材，大自然尤为值得玩味。每当饶晓晴看到令他动容的风景，他就在心中支起那张画板，想象怎么勾勒出山峰的雄、奇、险、秀，怎么描绘河流的平静、湍急、汹涌、浩荡。就连看似平平无奇的树，饶晓晴也自有心得：“中国的树和国外的树不一样，南方的树和北方的树也有区别。像随处可见的松树，黄山松的针叶就比较密集，粗且短，叶片更加鲜亮浓绿。”
饶晓晴作品 古彩瓷板画
2006年，年仅45岁的饶晓晴获得“中国工艺美术大师”称号。
以心驭技早期奠定饶晓晴艺术地位的，是他的“婴戏”和“山水”系列。
饶晓晴绘制的婴戏系列作品《天趣图》《牧归图》《琴棋书画》《吉祥图》《欢乐图》《姐弟情》《瑞雪丰年》《亲情图》等，把对孩子的喜爱融入瓷画创作，将嬉戏的婴儿安置于自然之中。他笔下的婴儿，活泼灵动、机敏可爱。
“不论东方还是西方，‘婴儿’都是很重要的题材，在不同的学说和典籍中，他们也被赋予了不同的内涵。”除了出于对这一题材的喜爱，饶晓晴还有哲学上的思考，他认为婴儿终日号哭，但嗓子不哑，是因为精气醇厚，具有旺盛的生命力，符合道家所提倡的“法自然”“返璞归真”“疾伪贵真”等思想，非常值得观察和学习。
饶晓晴作品 镶器珐琅彩《圣伦——琴棋书画》
“山水”无疑是最具文人气质的绘画题材之一，艺术作品也如汗牛充栋。不过饶晓晴认为，以往这一题材更注重表现花鸟与人物，山水多以配景出现，刻画不够。
饶晓晴进行大胆创新，在工艺技法上，他采用铁线描、钉头鼠尾描等勾勒各种线条，并结合点、圈来表现山石纹理和明暗向背，这与其他彩绘山水主要以渲染皴擦的方式进行处理有很大区别。在艺术特色上，构图更加繁简得当、注重取势，并巧妙留白，以产生云、气、水穿插之效果，使画面气韵灵动，立意更注重体现清丽纵逸、格调高远的文人审美趣味，多用全景山水，气势恢宏。
在饶晓晴陶瓷艺术馆里，《家族企业》记者看到一幅《隆中对》瓷画，饶晓晴以“三顾茅庐”为创作灵感，描绘了刘关张三人上山拜访诸葛亮的场景。这幅作品耗时4个月，注重“气韵”和“骨法”用笔，富于疏密、虚实等诸多变化的节奏感；陶瓷粉彩山水在其明暗、浓淡、高低起伏以及浓艳和淡雅的效果上，呈现出自然生命的节奏感，充满文人画的笔法，使之更加写意生动，韵味十足。
饶晓晴作品 《隆中对》瓷画
或许是历经修炼之后的返璞归真，现在的饶晓晴认为：“技法固然重要，但更重要的是找到对的感觉，找到内心要表达的东西。”
寻找“独一无二”一件优秀的陶瓷艺术作品，往往价值几十万甚至上百万元，在鱼龙混杂的艺术品收藏与投资市场，饶晓晴给陶瓷爱好者们提出五个维度的参考。
“一是看工艺的独创性，是否为艺术家所独有；二是看创作的严谨性，是否是艺术家最高水平的呈现；三是看风格，是否有个人语言，有自己的表现方式；四是看作品的唯一性，是否可以复制再造；五是看文化价值，作品有无鲜明的主题思想。”饶晓晴分析道。
“汇天下良工之精华，集天下名窑之大成。”融汇与创新是千年瓷都的传统和精神，饶晓晴也不断攀登着艺术的至高之境。
“古代，陶瓷艺术被官窑掌控，民国之后，才出现大范围的陶瓷艺术个性化，迄今为止也就100多年的时间。我希望，很多东西在我身上既有回归和延续，也能有创新与发展。”饶晓晴透露，他的作品往往融入哲学思想，以成就个性化的表达。
因此，读书成为饶晓晴最大的爱好，他既看罗素、萨特的书，也学习《论语》《道德经》《鬼谷子》《周易》等中国传统文化经典。“不一定要钻研特别深，但一定要有所了解。”
饶晓晴作品
在探索新范式、塑造新风格的道路上，饶晓晴也有所突破。
釉里红是景德镇创烧的一种瓷器釉彩，其原理是以氧化铜在瓷胎上彩绘，再涂一层透明釉，以高温还原焰烧成，呈红色，光润柔和。因为釉里红是以铜为呈色剂，对温度非常敏感。陶瓷烧制一般高达1200℃，但釉里红的误差温度区间要求在10℃以内，温度稍高，会立刻失败，温度稍低，瓷器颜色变黑。
以釉里红为启发，饶晓晴自己配比、加工氧化钴、氧化铁、黄金等物质，探索不同材料对应的烧成温度及效果，摸索出一套行之有效的烧成方法，极大丰富了作品的表现力。
自然妙趣与人的思想相结合，做到“天人合一”，饶晓晴认为，这才是陶瓷艺术的至高境界。
饶晓晴作品 天戏图
世界的景德镇自古以来，景德镇是中外交流的重要桥梁。新中国成立后，因为承制了大量国礼用瓷，加上“一带一路”倡议的加持，拥有20个大类、200多个系列、2000多种器型的景德镇陶瓷，畅销世界多个国家和地区，日益成为推动中华文化“走出去”的重要文化符号与载体。
占地2000多平方米、陈列着500多件陶瓷作品的饶晓晴艺术馆，每年吸引数万名游客前来参观，已成为景德镇一张靓丽的城市名片。
“景德镇走向世界，文化必然发生巨大碰撞，从无序走向有序，时代会用特有的方式做出选择。中华文化的价值也将因新形势、新表现，展现出新的新活力。”饶晓晴认为，人类文明跟陶瓷密切相关，世界一流的博物馆一定陈列有中国陶瓷。
但面临如此难得的时代机遇，饶晓晴心中仍然充满焦虑：中国古代陶瓷艺术很辉煌，但如何能更好传承与创新，扛住衰退的趋势，扛起未来发展的大旗？
“现在都在说‘文化自信’，这是对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化生命力持有的坚定信心。但这种自信不是空穴来风，不是无源之水，陶瓷艺术也要扎根于民族情感、民族精神、民族文化之中，不能只是贴上‘非物质文化遗产’的标签，而没有实际行动。”饶晓晴说。
饶晓晴作品
饶晓晴的思考与景德镇的转型有异曲同工之处。近些年来，景德镇从“陶瓷工业重镇”到“文化创意之都”的转型，探索出了一条文化遗产保护传承的实践之路。
景德镇围绕“瓷”字做文章，“因瓷而生、因瓷而兴”，焕发出新的生机与活力。漫步陶阳里历史文化街区，感受中国唯一皇家御窑厂遗址的风韵；寻迹陶溪川文创街区，十大陶瓷厂变身年轻人喜爱的文创园区；华灯初上后打卡“夜珠山”，欣赏陶瓷与茶艺、音乐的美妙相遇……
除游客外，有超6万名“景漂”因为景德镇的“治愈、开心、活在当下”常年居住于此。其中还有5000余名“洋景漂”，他们大多与陶瓷行业相关，不仅给景德镇文化事业发展带来新的气象，也让景德镇走向更宽广的天地。
“题材有千千万万，表现语言也有千千万万，但核心本质不能丢，原汁原味的传统文化的价值不能丢，唯有如此，再结合当下的新需求、新形式、新元素，才能开辟出景德镇陶瓷的新未来。”饶晓晴说。