曾有一位文艺界的前辈这样形容过石湾微塑作品———“立体的画、无声的诗”。石湾微塑出现于清末民初，当时唤作“山公”，多做成单个人物、亭台楼阁，放在假石山上作配件使用，手法较简单、粗糙。经过文革后“山公”陶艺家的艺术探索，“山公”逐渐摆脱配角角色，发展成为独立的艺术品，现在多以微缩盆景的形式出现，而且名字也被确定为“石湾微塑”。
独具一格的石湾微塑艺术
石湾微塑的创作与一般石湾陶塑是有所区别的。区别在于创作时候需要使用速塑的手法，其原因正在于所塑的对象尺寸细小，泥土干得快，而且石湾微塑一般较少修改，因此创作时对于创作对象的神情动态要一上手就拿捏到位，手法需要非常娴熟。石湾微塑这种独有的速塑手法，在外进行交流表演时，常会引起极大的关注。
石湾微塑这门行当在文革期间曾经中断过十几年，在那段特殊岁月里，意识形态决定了创作题材只能集中在工农兵及红色题材，其余的一概搁置在一边。文革后，陶艺创作的禁区被打破，石湾微塑迎来了再发展的春天。随着国内建陶行业的不断发展，大批化工原料涌现，美术陶瓷也开始引入这些化工色料进行辅助创作。石湾微塑的陶艺家也引入色泥来表现对象的多层次色彩，使作品更丰富。
石湾微塑的作品大多表现浓缩的风景及特定的场景，因此很多微塑陶艺家都需要不断出外采风来增添创作灵感。在欣赏祖国名山大川的过程中，灵感也在悄悄地酝酿。石湾微塑的创作不能光闭门造车。一件微塑作品很容易就能判断出创作者的见识及历练，形神兼备的作品都不是一蹴而就的，需要长期的积淀。 （编辑：木木）