宜兴紫砂，历史以来，一直是以紫砂茶壶为主流，我有幸开创了宜兴紫砂陶塑这个生产门类与工种。
1954年，我拜任淦庭先生为师学习陶刻，累积了书法、国画及传统文化的基础。1958年，我有幸参加了，轻工部与中央工艺美术学院联合举办的，“民间雕塑研究班”；结业后，又转入中央工艺美术学院的“泥人张”（张景祜）工作室学习彩塑。这些经历，给我以后的紫砂陶塑艺术发展，打下了坚实根基。在紫砂行业的长期劳作中，我也潜心客串于砂壶的创新制作，并形成了鲜明的“以塑入壶”的个人风格。在我的陶塑创作实践中，主要抓住紫砂材质的特点，追求自身风格面貌的表达。
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【有朝一日】
传统题材的民间雕塑，一定要注入当代人的表达理念，也就是我常的:“传统也要跟着时代走。”要做发展中的真正传统承传者，我的经验是，作者一定要潜心在中国博大精深的传统文化之中汲取养分。比如，我做济公就要了解有关济公方面的众多传说；创作钟馗塑像，要读钟馗全传等与钟馗有关资料。历史上，人们是以“钟馗”来辟邪降魔，这只是人们的美好愿望，很多画家、雕塑家表现的形象大多是捉鬼、杀鬼的。我在创作钟馗像时干脆跨进一大步，因为天下太平、无鬼可捉才是人们更大的愿望，就来个钟馗下岗“遛鸟”，取名为“有朝一日”。
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【十八罗汉】
“十八罗汉塑像”也是我的代表作品之一，我在罗汉个性安排上，赋予了他们更广泛的自由度。十八人共分三层，以假山，用长臂、长腿，穿插组合在一个框架里，上层读经中，有远视眼、近视眼，静悟着的瘦骨伶仃的罗汉，好似风一吹他就会腾空了一般，不安心者，被下层讲经者吸引，俯身向下探望；在右边的，因长腿之脚被神兽舔咬之痒的丰富表情，让观者一乐；中间一层，一位讲经者讲得绘声绘色，四尊罗汉听经时不同的表情及动态；下层中间是个胖罗汉，胖到自己看不见脚趾，一组品茶的，一组赏画的，里面有高寿的、小沙弥，有长眉、长须、长发，人物衣纹处理有简有繁。整组陶塑巧妙的利用空间，塑造出生活化的十八罗汉，且各层主要人物之间都有互动，会引领着你去深入欣赏，这就是作品的艺术魅力所在。
紫砂陶塑的创作，从内容到形式的发展，经历了一个不平凡的过程。1976年以前是“破四旧”的大环境，自1975年后才有所开放。我的创作一直是随着政策禁锢、宽松渐行的。开放初期我先是创作了“萧翼赚兰亭”，“煮酒论英雄”，“雪舟学画”，“鉴真东渡“”等有关传统文化方面的题材。这些作品在广交会上均获好评，这就树立了我的创作积极性，也确立了我当时的写实风格，是达到了政治上能通过，专家们认可，又能引得收藏者的厚爱。只有这样，紫砂陶塑才能生存并发展。
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【规矩】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【尊珠】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【丈天】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【探地】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【调心】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【怡情】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【养性】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【自拔】
1982年我创作了“坐八怪”，其造型变化受到外来艺术风格的影响：不注重具体内容，而是在形式造型上求变化，每尊陶塑，都包含有生活哲理在里面，耐人寻味。坐着的八个怪人，“规矩”方的造型：头方、耳、鼻、眼全方；“尊珠”圆形：头圆、耳、鼻、眼全圆。动的极限为“丈天”，向地探听为“探地”。静者有“调心”、“怡情”、“养性”，其中一个是以抛线物为造型的，“自拔”怪人或称罗汉，实际上是不能自拔：自己坐在压着的长衣上，怎么能够拔得出来呢？这件造型特别有意义，对很多人可作自我借鉴——凡事不能钻牛角尖。这组雕塑的创作，实际上是我在抽象形式上，作出的大胆尝试。当时做好八尊时，刚巧赶上参加全国陶瓷创新评比，就定名“坐八怪”。在评比中，分数名列前茅。
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【究竟】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【蓬莱】
接下来，我又创作了一尊“究竟”：即葫芦里头究竟卖的什么药；一尊“蓬莱”：“清风生两腋，我欲至蓬莱”。蓬莱的设计上小下大，形制特别，很多人都喜欢。这两件作品是“意想之外，情理之中”带有哲理的，比较经典的作品。
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【龙生九子】
徐秀棠大师紫砂陶塑作品【丙寅大吉】
群体成套也是我创作的一大特色：除前面介绍的“坐八怪”、“十八罗汉”外，还有“龙生九子（十八件）”、“丙寅大吉（二十四件）”、“禅系列（三件）”、“春夏秋冬（八人）”、“流行系列（七件）”、“四大书画家（四件）”、“尊者系列（四件）”.......
知章骑马似乘船，眼花落井水底眠——贺知章
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川——左相
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天——崔宗之
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅——苏晋
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠——李白
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前——张旭
焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵——焦遂
“饮中八仙”创意于杜甫的诗《饮中八仙歌》。戏剧的展现，可通过肢体语言的表演，使观者理解；绘画也可以依附画面的背景，让观者了解作者表达的内容。而雕塑必须是以一个场景的展示，来取得观者的理解。因此我依照杜甫《饮中八仙歌》的场景描述，对八个醉仙进行人物塑造，可使观者更能理解创作者的用心。八个酒仙所着唐代服饰，我是查阅了大量的唐代服饰以后，才开始为他们着装的，只是表达传统题材上，注入传统文化的着力之处。形象塑造上，我没有参考别人形象的描画，而是深入理解这八个酒仙的状态，寻找有关的文献资料。如：张旭，有文描述他是豹头蟹眼，书写时每嗜酒大醉，呼叫狂走，脱帽露顶，下笔愈奇。在处理八个醉态中的雕塑时，使之具有独到的表达。成套创作，只是表达出我的创作欲望，完全脱离了利益追求的趋向，只是反映出当时自己创作状态。
我认为凡艺术作品，作者只能介绍、解释他的构思及创作理念。最终它在欣赏者眼里的认可度，应该由其作品本身来说话，由观者自行评判。