这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。
1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。
毕加索画作魅力无穷，即使曾遭破坏，但修复后依然卖出天价。日前收藏大鳄史蒂芬·科恩从赌场大亨史蒂夫·韦恩手中以1.55亿美元买下了毕加索创作于1932年的作品《梦》（《Le Rve》）。更为重要的是该幅作品曾遭意外破坏，后进行修复。而此次的成交价，1.55亿美元（约合9.6亿元人民币）不仅创下了毕加索作品的新纪录，同时也是美国收藏家为一件艺术品支付的最高价格。
有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和女人，半身像》中，男人的形象是画家描绘的主要对象——尽管看起来女人头在男人头的前面，而且双方躯体的错位使二者显得更加难分难解，浑然一体。那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披肩，被认为是画家的自画像的隐喻手段之一。女人在画中处于一个相对弱势的位置，她无助而充满着诱惑。画中右边五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非常抽象，充满生机——它与其说是一种装饰，不如说是画家在“老之将至”时的自我激励。毕加索一生都在不停地变换着创作风格。在创作《花瓶边的男人和女人，半身像》时，画家已89岁。我们依然可以从中找到他早期的立体主义风格的影子。
《带鸟的步兵》这是毕加索晚年“步兵”系列作品之一。在他的军刀柄上，一只白色的鸽子正在小憩，喝着他递上去的一碗水——作为和平的使者，鸽子一直是反战与反暴力的象征，它的翩然降临使拄剑的老兵看起来更像一名和平的卫士。在整个画面的灰色背景前，这位身着蓝衣的老兵神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的头发使他比褐柄的军刀看起来更加苍老。画中老兵的面部还带有立体派早期的形式分析的特点，但画面衣物的线条刻画则表明画家在试图“发现”新的艺术形式。毕加索一生中风格变幻莫测，关于他的各种艺术难题至今仍无人能够完整解读。1967年以后的毕加索在风格 上继续创新的同时，在题材上却一直对“步兵”形象情有独钟。
毕加索名画《阿维尼翁的少女》
毕加索名画《女主角》
毕加索名画《在海滨》
毕加索名画《坐着的女人》
