一 流派
/六朝四家/ 六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
/南宋四家/ 南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
/元 四 家/ 元代四位山水画家的合称。主要有两说：一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。;
/明 四 家/ 明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友， 关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。;
/清 四 王/ “清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友 或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力 较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。
/清 四 僧/ 即弘仁(渐江)、髡残(石谿)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。皆明末遗 民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室，后出 家为僧 ，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
/金陵八家/ 明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。 他们的绘画题材和风格不尽相同， 由于都居金陵(今南京)， 皆有一定时誉，故称 八家。当代金陵画家有：傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
/清 六 家/ 是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。
/扬州八家/ 清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规， 破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
/海上画派/ 简称“海派”。其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。 代表画家有：赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等
/岭南画派/ 民国初广东地区以高剑父为首，与陈树人、高奇峰等开创的新画风，简称 “岭南画派”。这一画派注重革新， 以传统绘画为主，吸收日本南画，即东洋水彩和西洋油画为辅，开创出一种既存传统风貌，又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出，当代有：关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深
/长安画派/ 是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。赵望云是长安画派的奠 基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和 风土人情。 二 画种中国画 简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、 写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等
二、画种
/中 国 画/ 简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等几种。主要是运用线条和墨色的变化， 以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、 阳、向、背、虚、实、疏、密和留白为表观手法。 由于书画同源， 因此绘画和书 法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。绘画材料用具，为我国特有的“文房四宝”。
/水墨画家/ 中国画的一种，用水墨所绘。讲究单纯性、象征性、 自然性。相传始于唐， 成于五代，盛于宋元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。 “墨分五彩”指缤纷的色彩可用 多层次的水墨色度来代替。唐代王维对画体提出“水墨为上”，长期以来水墨画在 中国绘画史上有；重要地位。
/油 ...画/ 绘画的一种。是用亚麻仁油、核桃油等调制颜色所绘的画，一般多画在布、木 板或厚纸板上，其特点是颜色有较强的遮盖力，能充分表观物体的真实感和丰富 的色彩效果。是西洋绘画的主要画种。始于古希腊，十四世纪意大利文艺复兴时 期画家辈出，到十五世纪初，尼德兰画家凡·艾克兄弟改革油画技术，进一步掺调 颜料，运笔自如，层层敷设，提高了色彩亮度，西方广为采用并继续加以改进， 使之不断完善，成为世界性的绘画表观形式。
/版....画/ 造型艺术之一。是以刀和笔为工具，在不同的材料肤面上通过手工制版印刷而 成的一种绘画，可有限复制。就版画性质和所用材料而言，可分为凸版，如木版 画、麻胶版画；凹版，如铜版画；平版，如石版画；孔版及玻璃版等。
/水 粉 画/ 绘画的一种，用水调和粉质颜料所作之画。可画在布、木板及各种画纸上， 颜色有一定覆盖力，一般不透明，运用恰当能有厚重、明朗、轻快的感觉。
/漫....画/ 是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过 夸张、比喻、象征、寓意等手法，表观幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌 颂某些人和事，是政治斗争和思想斗争的艺术。
/小....品/ 中国画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品 盛行于宋代，规格不定，有方有圆，画面虽小也不轻心率意。“咫尺之图，写百千 里之景”，是以小见大的作品。
/四君子画/ 中国画术语。是指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材作品的总称。这类题 材象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精神。
/文 人 画/ 也称“士大夫画”， 中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之 画。区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。“文人画”多取材于山水，花 鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐 朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。文人画对中 国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。
三 、技法
/笔 墨/ 中国画术语，亦作今国画技法的总称。在技法上， “笔”通常指勾、勒、皴、 擦、点等笔法。 “墨”是指烘、染、破、泼、积等墨法。认理论上强调笔为主导， 墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术 效果。
/章 法/ 在诗文中指作者安排全篇章节时的若干方法。在书画作品中一般指画面形象的 轻重、浓淡、虚实等布局处理方法。
/双 钩/ 中国画技法名。用墨线勾描物象的轮廓，通称“勾勒”，是用左右或上下两笔勾 描合拢，故亦称“双钩”。多用于工笔花鸟画。又古时摹拓法书，沿字的笔迹两边 用细劲的墨线勾出轮廓，也称“双钩”。
/白 描/ 中国画技法名。源于古代的“白画”。即用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描。
/工 笔/ 中国画技法名。俗称“细笔”。用笔工整，注重细部的描绘。如宋代的院体画， 明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都是用笔巧密而精细。
/写 意/ 俗称“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，体现和抒 发作者的情趣，虽用笔简易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、当代李苦掸等 均擅长此法。称麻 皮皴，董源用此法。雨点皴，亦称芝麻皴，范宽用此法。又有卷云皴、解索皴、 牛毛皴、荷叶皴等皴法。
/没 骨/ 中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘出物象。相传始于南朝，唐代 杨升擅长此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑树石的山水画，称 “没骨山水”。明人董其昌、蓝瑛等仿之。北宋徐崇嗣画花不用墨线勾勒，只用彩 色画成，人称“没骨花”。清恽寿平等仿之。