苏葆桢先生的花鸟画艺术
中国画艺术走过千年历史长河，留下了辉煌灿烂的文化遗产，也形成了一整套完整的技法表现形式。传达独特艺术境界和精神内涵的绘画内容、讲求具有传统功力的作画程式、注重主观精神与自然物象神韵之表现、追求“天人合一”艺术文化的理想世界，这就是中国画艺术独特的魅力，也是中国画学的艺术传统。
魏晋南北朝、唐宋元明清、近现代及至当代，无论是师徒制的传承方式，还是学堂内的传授内容，都体现出了中国画艺术这一本质特征。然而，中国画艺术的发展演进，历朝历代都有人发出“笔墨当随时代”的呐喊，并以其继承传统，探索创新的可喜成果与时俱进，推陈出新，在有效地传承民族绘画优秀传统的同时，又在不断的艺术探索实践中创造出了与众不同的个人绘画风格，正是他们的探索与实践，丰富和发展了中国画艺术的表现形式和内容。
中国花鸟画艺术发展沿革总的概况亦如上述，特别是到了近现代时期，赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕及众多“海上画派”的代表画家，以其豪放而强调艺术表现力的笔墨色彩，在明朝陈淳、徐渭花鸟“大写意”中注入了浓重而与墨分五彩和谐的豪迈，使“重彩写意”花鸟画艺术形式逐步深入人心并产生了重大影响而倍受推崇。更受到林风眠、徐悲鸿为代表的继承传统、融会中西学术思想之影响，民国末至解放后一大批中国画学人，开始了中国画创作和中国画教育新路径的探索。苏葆桢先生便是这一时期、这一绘画追求风尚之下成长并取得辉煌成果的著名花鸟画家、著名美术教育家的代表人物之一。
苏葆桢先生1939年考入中央大学艺术系，随徐悲鸿、张书旂、黄君璧、傅抱石、陈之佛诸名家学习，时间五年。苏先生是张书旂先生最为得力的学生，他将江浙海派艺术在西南地区发扬光大！
苏先生在中央大学学习时，得到张书旂指导与亲授并临摹过历代大量的花鸟画。通过研习《芥子园画譜》和临摹任伯年的花鸟画作品，懂得了中国传统花鸟画描技法和相关理论知识；通过张书旂先生的言传身教，懂得了制作花鸟画作品具体而实用的描绘要领和规则规范。不知不觉中，便描绘出了让人赞誉的、承传了任伯年与张书旂绘画风格特点的传统形态花鸟画作品。
在苏葆桢先生早年的这些作品中，既有水墨空灵的意韵，又分明透露出讲究笔墨、色彩以及意笔造型功力的稳健……正是这些优势，使他顺利地考入北平艺术专科学校(中央美术学院前身)，受到了时任院长的徐悲鸿先生的亲自指点与好评。在学堂式的学习氛围里，在众多名师的教导下，苏葆桢先生异常勤奋地描绘出了一大批显露个人艺术风格特征的花鸟画作品。玉兰、白梅、葡萄、八哥、墨竹、孔雀等题材的作品，达到了相当成熟的境地，学习期间和毕业后，苏葆桢先生在陪都重庆多次举办个人画展并在四川壁山县牛角创建了健身艺术专科学校，将其所学知识文化和创作成果，在教书育人中和学术交流中去成就其价值，越来越受到同仁及画界的好评。
当时中国的大后方陪都重庆，作为中国政治文化的中心集中了权威的教育、文化艺术机构，也聚集了最优秀的教师和学者。黄宾虹、徐悲鸿、吕凤子、石鲁、黄齐生、谢孝思等一大批良师益友对苏葆桢的绘画作品给予了充分的肯定与好评，在大量的学术交流中，苏葆桢先生的花鸟画艺术日趋成熟，艺术影响日趋扩大，逐渐形成了“苏氏花鸟”特点而独傲画坛。
苏葆桢先生的花鸟画艺术