瓷器，是大家再熟悉不过的东西，餐桌上的餐具、器皿、家居装饰中的花瓶……，越是熟悉的东西就越容易被忽视，有多少人想过，现在家里用的餐具是否是国产的，是景德镇的还是唐山的，是台湾的还是欧洲的。
中国陶瓷具有悠久的历史，早在欧洲掌握陶瓷技术的一千年以前，中国的制瓷技术已经非常高超，17—18世纪，中国陶瓷几乎垄断欧洲市场，而中国一度被西方人成为“陶瓷”，即“china”。
周杰伦的一首《青花瓷》，红遍大江南北的同时，也唤醒了中国人对陶瓷的注意和重视。人们的实现重新回归传统文化，仔细挖掘中国的陶瓷文化。青花瓷自古以来，都是文人雅士的最爱，正如歌词中唱的“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，“传世的青花瓷自顾自美丽”。青花瓷淡雅、清纯，又不失高贵之气，历经几个世纪，魅力依然。
中国“瓷器”元素在时装界的魅力
2008年，中国奥运会上主打中国风，开幕式上礼仪小姐的青花瓷礼服，一度掀起“青花”热潮，让世界的目光重新锁定中国，锁定中国陶瓷。
中国的丝绸、瓷器、茶文化曾经在欧洲风靡数百年，欧洲设计师在二十世纪80年代就开始运用中国元素。得益于瓷器悠久的历史及本身的精致美感，青花瓷作为最具东方色彩的中国元素，早已被众多大牌设计师借鉴到服装、家居等设计中。早在2004年，维多利亚•贝克汉姆就穿着大师设计的青花瓷拖尾礼裙，与丈夫共同亮相派对。在2008年，由17位顶级设计师掀起的中国元素设计风暴中，Roberto Cavalli青花瓷礼服获得了“最佳完美创意奖”。这款礼服裸肩锁胸，全手工缝制，配以珠片、金银线、水晶等珍贵材料，以大牌设计师特有的奢华态度，尽现青花的魅力。2009年3月初，Dior也推出高级定制青花瓷系列，在发布上博得满堂彩，在开领处、胸线、腰间、裙摆处以青花作点缀，完美融合了东西方元素。
奥运之后，很多大牌将青花瓷作为重要元素设计到当季产品中，而女明星们也争相穿着青花礼服出现在镜头前。其中包括了范冰冰、林志玲、应采儿、孔维等。
2010香港时装周，郭培的高级定制系列青花瓷晚装更是令人惊艳：一件青花瓷鱼尾礼服，且不说通身的青花刺绣，模特的头上顶的是个镶满了水晶的青花瓷瓶，脚上踏的也是两只青花瓷高屐，耳环、戒指无一不是青花瓷，甚至连指甲上都密密地画上了青花图案。
时装设计对于陶瓷元素的运用，不仅仅是瓷器的图片，很多时装造型也以古代陶瓷器型为主，加之模特的曲线美，让青花瓷完美绽放。最近，ary Katrantzou2011秋冬更是将中国瓷器搬上伦敦秀场，满场飞动的乾隆斗彩及瓷胎绘珐琅器灵感印花图案，瓷瓶造型的钟型裙，满眼的龙纹图案让中国元素在伦敦的秀场上大放异彩!斗彩的雍容华贵与镂空技巧，与时尚的完美结合，给观众一场奢华的视觉享受。
“瓷器与“乐器”的结合
全国首创的青花瓷钢琴，一经亮相，就艳惊四座。它的外表完全由陶瓷制成，琴身上的青花图案由景德镇的工匠们纯手工绘制而成，花纹细腻、典雅，将东方传统瓷器之美，完美地融入到钢琴这一西方古典乐器中。
“瓷器”元素与科技的结合
近年来，瓷器元素不仅仅被设计师运用在高级时装定制，各种科技产品通过瓷器元素得到出奇的效果，时尚U盘，以青花图案或者暗刻花的方式加以装饰，让科技不仅仅是一个产品，更加人性和艺术。最为突出的便是，2010年，爱国者推出的民族品牌“哥窑相机”，获得红星工业设计奖的垂青。白色相机表面上有数百个细碎的暗色冰裂纹，联络延伸成“支离破碎”的样子，碎而未碎之间有一种微妙独特的美感。哥窑是中国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之一，其独特的“冰裂纹”开创了世界陶瓷史上新的审美标准。爱国者将传承千年的哥窑瓷“冰裂纹”用于数码相机外观设计，通过不断发掘、不断创新、不断精炼、不断发扬光大，经过数百次的实验、数千次样品的精心雕琢，成就举世瞩目的工艺专利。
无独有偶，2009年，中国艺术家卢昊受法拉利邀请，为中国客户设计“陶瓷”法拉利，通过手工漆绘的形式，在车身上以现代创意手法精心绘制了深浅错落、含蓄幽雅的哥窑开片瓷纹图案。
两款“哥窑”产品，利用“陶瓷元素”赋予了产品艺术性，同时提升了产品的价值。科技与古典的结合，让人们在接受现代科技产品的同时，不忘中国传统文化的精髓。 （编辑：木木）